Саврасов Алексей Кондратьевич

[HoneyNeko]

Саврасов Алексей Кондратьевич

Алексе́й Кондра́тьевич Савра́сов (1830—1897) — русский художник-пейзажист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников, учитель Исаака Левитана.



Портрет А. К. Саврасова работы И. Волкова, 1884

Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии.

В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. Рябуса и которое окончил в 1854 г.

Летом 1854 Саврасов работает у Финского залива под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика.

В 1857 женился на С. К. Герц.

Затем, живя и работая по большей части в Москве, Саврасов в 1871—1875 г. участвует в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873−1878 — в академических выставках. Его картины также появляются на всемирных выставках — венской 1873 года и парижской 1878 года, а также на всероссийской выставке в Москве в 1882.

В конце 1870-х Саврасов тяжело заболевает, в его творчестве все более становятся заметны мрачные мотивы. Последние годы художник провел в нужде. Он умер в одиночестве 26 сентября (8 октября) 1897 года в Москве, в больнице для бедных.

[HoneyNeko]

Сельский вид

«Сельский вид» — картина Алексея Кондратьевича Саврасова, написанная в 1867 году. Хранится в Третьяковской галерее.

Картина отличается богатством панорамного пространственного и живописного решения. Выполнена она с особой сложностью цветового решения, детали переданы скрупулёзно, а общий цветовой строй очень эмоционален. Портретное сходство в изображении цветущих яблонь, изгороди, ветхого шалаша, старика-пасечника, склонившегося над дымящимся костром около пчелиных ульев, органично сочетается здесь с захватывающим ощущением необъятности просторов, открывающихся вдали.



Алексей Кондратьевич Саврасов
Сельский вид, 1867
Холст, масло. 65 × 110,7 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

[HoneyNeko]

Грачи прилетели

Картина "Грачи прилетели", появившаяся на Первой передвижной выставке в 1871 году, сразу привлекла к себе внимание. Созданию ее предшествовала поездка А.К. Саврасова на Волгу, в Костромскую губернию. Как свидетельствует авторская надпись на картине, она начата в селе Молвитино (ныне Сусанино) недалеко от города Буй.
Полотно "Грачи прилетели" знаменовало рождение нового этапа в развитии русской пейзажной школы. Путь, проложенный Саврасовым, утверждал эстетическую значимость простого, скромного мотива в природе, одухотворенного личностным отношением художника. Поэтическое видение автора превращало обыденность в светлую элегию об извечном и непрестанном обновлении жизни.
На холсте предстала окраина русского села. Согретый лучами весеннего солнца снег слегка подтаял и выглядит рыхлым и осевшим. Рядом с березками, тянущимися к еще холодному небу, проступила талая вода. Легкий ветерок словно приносит запахи тепла, дыма, пробуждающейся от зимнего сна земли. За серым дощатым забором – жалкие домишки, в глубине – каменная церковка с шатровой колокольней, а дальше расстилается равнина с сырыми проталинами и полосками снега, замкнутая сиреневой кромкой леса у сизого горизонта. Зима нехотя отступает. Хлопочут на деревьях шумные, веселые птицы, строят гнезда, радостно возвещая о близости весны.
Трепетное чувство ожидания перемен, обаяние первых дней весны присутствует и в светлом, прозрачном колорите картины. Сквозь сероватые зимние облака по-весеннему ярко проглядывает голубизна неба. Коричневатые проталины на широкой равнине спорят своей теплотой с холодными сиреневато-серыми оттенками снега.
Легкая, воздушная дымка окутывает передний план и тающие дали картины.
Это бесхитростное произведение стало для русского искусства настоящим откровением. Тонкая лирика саврасовских пейзажей противопоставляла задушевную скромность русской природы внешней красивости и парадной салонности полотен мастеров академического толка. Описывая свои впечатления о выставке, И.Н. Крамской писал в одном из писем Ф.А. Васильеву, что все пейзажи там – "это вода, деревья, даже воздух, а душа есть только в "Грачах"".



Алексей Кондратьевич Саврасов
Грачи прилетели, 1871
Холст, масло. 62 × 48,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

[HoneyNeko]

Сухарева башня в Москве

Городские московские пейзажи Алексея Саврасова вместе с созданными им изображениями ближних окрестностей родного города представляют собой уникальную страницу отечественного художественного "москвоведения". В отличие от произведений большинства других живописцев, они несут в себе поэтическое чувство связи архитектуры древней столицы и природы. В некоторых из этих работ, продолжая традиции Карла Рабуса, учителя ряда замечательных пейзажистов, Саврасов изображает Москву в ночное время, когда прекращается дневная суета, когда "звезда с звездою говорит" и созерцание старинных храмов вызывает особенно острое ощущение глубины веков, мысли о вечном.

К лучшим московским пейзажам XIX века относится и картина "Сухарева башня", написанная Саврасовым к двухсотлетию со дня рождения Петра I.

В связи с юбилейными торжествами проводился конкурс, в котором должны были принять участие московские художники. Алексей Кондратьевич Саврасов задумал написать для этого конкурса картину. Проезжая почти каждодневно вблизи Сухаревской башни, он все больше и больше склонялся к мысли, что хорошо бы изобразить это готическое остроконечное здание, столь дерзко возвышающееся над небольшими каменными и деревянными домами. Эта идея казалась ему удачной: ведь башня непосредственно связана с памятью о Петре. Это оригинальное сооружение было построено по указу Петра Первого в честь командира единственно оставшегося ему верным стрелецкого полка Лаврентия Сухарева.

Остроконечное здание ныне разрушенного памятника истории и архитектуры изображено Саврасовым ранней весной. Запечатлев красно-белую башню на фоне розоватого предвечернего неба со стаями птиц, летящих на ночлег над заснеженными крышами домов и покрытыми инеем деревьями, художник сумел передать ее гармоническую связь с природой и в то же время гордый порыв ввысь.



Сухарева башня в Москве
1872. Холст, масло. 66 х 51. Государственный Исторический музей, Москва

[HoneyNeko]

Проселок.

Этот шедевр Саврасова был подарен им другу, художнику Иллариону Прянишникову и довольно долго оставался неизвестным широкой публике, впервые появившись на выставке частных коллекций в 1893 году. Но и тогда, в пору расцвета новых, импрессионистических исканий молодежи, он произвел очень большое впечатление своей смелой живописью и был оценен в журнале Артист как "чуть ли не высшая точка высшей точки в силе поэтической трактовки воздуха у Саврасова".
Действительно, в картине, отличающейся особой свободой исполнения и "открытой" многообразной фактурой, Саврасов передает красоту живой жизни не только в изменчивых формах облаков, влажной свежести воздуха, намокших неказистых ветлах: даже вязкий суглинок размытой дороги, если приглядеться, обнаруживает мягкую переливчатость теплых "медовых" красок. Радостно тянутся к небу напоенные живительной влагой деревья. Изумрудно сверкает придорожная трава. Сияют освещенные пробившимися сквозь пухлые темные тучи лучами солнца дали. Невольно приходит на память пожелание П.М. Третьякова (очень любившего творчество Саврасова и приобретшего многие его работы) русским живописцам: "Дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия; а поэзия во всем может быть, это дело художника".
Проселок - одна из картин, в которых живопись Саврасова наиболее близко перекликается с творчеством другого замечательного русского пейзажиста - Федора Васильева.



Проселок. 1873

[HoneyNeko]

Весна. Грачи прилетели.

«Грачи прилетели» — чудесная картина, такая же поэтичная, в одно и то же время тоскливая и радостная, истинно весенняя, как вступление к «Снегурочке» Римского! Еще зима. Мрачный, сизый горизонт, далекая снежная равнина, старинная церковь, жалкие домики, голые деревья, зябнущие в холодной сырости, почти мертвые от долгого тяжелого сна... И вот чувствуется, как по этой сырой и холодной, мертвой, бесконечной мгле проносится первое легкое и мягкое дуновение теплоты, жизни. И от ласки этого дуновения растаял пруд, встрепенулись, ожили деревья, а снежный саван быстро исчезает. Целая стая веселых птиц примчалась с этим ветром. Они расселись по деревьям и без умолку твердят свою радостную весть о близости весны. Теперь нас до пресыщения закормили всевозможными веснами. На каждой выставке появляется их несколько десятков. Даже некоторые художники избрали себе весну своей специальностью: из года в год они только и пишут разные «распутицы», «последние снега» и т. п. Но в 1871 году картина Саврасова была прелестной новинкой, целым откровением, настолько неожиданным, странным, что тогда, несмотря на успех, не нашлось ей ни одного подражателя. Может быть, потому и сам Саврасов ничего уже больше не сделал подобного, что картина была выше своего времени и его личного таланта, что и для него создание ее было неожиданностью, плодом какой-то игры вдохновения! Зато в конце 80-х годов, когда лучшие силы в русском искусстве взялись за пейзаж, когда вся дорога в техническом отношении — и в смысле красок, и в смысле живописи и света — была пройдена, когда все, что требовалось для свободного и непринужденного творчества, было найдено, тогда картина Саврасова послужила путеводной звездой не одному из художников. Глядя на это простое, бесхитростное произведение, они сами набирались смелости и бодрости и отделывались от последних пут прикрашенной буржуазной условности..."



Алексей Саврасов. Живопись. Весна. Грачи прилетели. 1872
Государственная Третьяковская
Галерея, Москва

[HoneyNeko]

Вид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурами
(Имение И.Д.Лужина близ станции Влахернская)

Чрезвычайно интересны "виды из окрестностей московских", исполненные Саврасовым летом 1850 года в имении его покровителя И.Д. Лужина Кузьминки близ станции Влахернская (ныне – Икша).

Один из них, умиротворенный, отличающийся точностью и красотой передачи предвечернего освещения, "Вид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурами" (ГТГ) наглядно свидетельствует о близости Саврасову традиций Венецианова и его учеников, создававших произведения "тихие и беспорывные, как русская природа" (Гоголь о "деревенских" стихотворениях Пушкина). Но если у Венецианова поэтика носила более идиллический, условный характер, то Саврасов, сохраняя поэтичность мировосприятия, переводит изображение из "бытийственного" плана в реально-бытовой.



Алексей Кондратьевич Саврасов
Вид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурами (Имение И.Д.Лужина близ станции Влахернская) [1850]
Холст, масло. 47,5x64 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

[HoneyNeko]

Водопад, 1868



Рожь. 1881, вариант второй

[HoneyNeko]

Вид в окрестностях Ораниенбаума

Очевидная незаурядность работ Саврасова, экспонировавшихся в 1854 году на выставке в МУЖВ, привлекла внимание и "августейших" любителей искусства. Великая княгиня Мария Николаевна (президент Академии художеств) приобрела его картину "Степь с чумаками вечером" (Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера", Архангельск) и предложила отправиться "для написания видов с натуры" в ее загородную резиденцию Сергиевка, находившуюся между Петергофом и Ораниенбаумом. Исполненные там картины "Морской берег в окрестностях Ораниенбаума" (1854, частное собрание, Санкт-Петербург) и "Вид в окрестностях Ораниенбаума" (1854, ГТГ) оказались настолько удачными, что осенью того же года Совет Академии присвоил за них 24-летнему художнику звание академика.

В этих работах нашли развитие открытия, сделанные Саврасовым в картине "Камень у Разлива". Так, сочетая в картине Вид в окрестностях Ораниенбаума изображения морских далей и нагретой солнцем уютной полянки, он позволяет ощутить бесконечность пространства и в то же время прелесть и многообразие жизни рядом с нами: подробно запечатлены листва деревьев, формы и сложная окраска покрытых мхом камней, папоротники, лопухи, виднеющиеся среди травы грибы. Между прочим, эта картина двумя годами позже была куплена Павлом Третьяковым и, таким образом, стала одним из первых экспонатов его прославленной коллекции.



Алексей Кондратьевич Саврасов
Вид в окрестностях Ораниенбаума [1854]
Холст, масло. 78x118 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

[HoneyNeko]

Существует три направления пейзажной живописи передвижников: естественный или "шишкинский", лирический или "саврасовский", и декоративный или "куинджиевский". В 90-ые годы XIX века получило свое развитие лирическое направление пейзажа.

«Нет у России своего выразителя, - говорил Саврасов. - Стыдимся мы еще родины, как я с малолетства стыдился своей бабки-побирушки. Тихая была старушенция, все моргала красными глазками, а когда померла, оставила мне икону Сергия Радонежского. Сказала мне напоследок "Вот, внучек, учись так-то писать, чтобы плакала вся душа от небесной и земной красоты". А на иконе были изображены травы и цветы - самые наши простые цветы, что растут по заброшенным дорогам, и озеро, заросшее осинником. Вот какая оказалась хитрая бабка! Я в то время писал акварели на продажу, носил их на Трубу мелким барышникам. Что писал - совестно припомнить. Пышные дворцы с башнями и пруды с розовыми лебедями. Чепуха и срам. С юности и до старинных лет приходилось мне писать совсем не то, к чему лежала душа… Сколько я написал видов Петергофа и Ораниенбаума - не сосчитать, не перечислить. Мы, нищие, благоговели перед великолепием. Мечты создателей этих дворцов и садов приводили нас в трепет. Куда нам после этого было заметить и полюбить мокрые наши поля, косые избы, перелески да низенькое небо. Куда нам!.. Работает же во Франции замечательный мастер Коро. Смог же он найти прелесть в туманах и серых небесах, в пустынных водах. И какую прелесть! А мы... Слепые мы, что ли, глаз у нас не радуется свету. Филины мы, филины ночные. Куриная слепота, чепуха и срам!» (Из монографии Константина Паустовского).

Саврасов был тончайшим лириком. Его лучшие картины походили на российскую поэзию и музыкальные пьесы Чайковского.

В его весенних пейзажах природа начинает пробуждаться, воздух становится более теплым, во всем словно чувствуется аромат весны. Он изображает красоту российской природы, бедные сельские хижины, и все это напоено тонким вибрирующим весенним светом.

Для весенних картин Саврасова характерны удивительная теплота и задушевность созданного мастером пейзажного образа, мягкость и тонкость живописного решения. Вглядываясь в эти картины мы словно погружаемся в мир сложнейших чувств и переживаний автора, открывающего для зрителя не только тихую прелесть ранней весны, но и собственное сердце.

Саврасов призывал своих учеников не только изображать природу, но и учиться чувствовать ее и показывать это чувство на картине. Ученики Саврасова продолжили его «пейзаж настроения», и самым ярким из них был Исаак Левитан.

Вот как писал Левитан о творчестве своего учителя: «Саврасов старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу».

Ранняя весна. Оттепель.



Алексей Саврасов.
Ранняя весна. Оттепель.
1880-е. Холст, масло. 68 x 54.
Астраханская областная картинная галерея им. Б.М. Кустодиева, Астрахань, Россия.

[HoneyNeko]

Березы. Половодье.



Алексей Саврасов. Березы. Половодье.
1840-е. Холст, масло.
Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.



Александр Пушкин.
1828.
Еще дуют холодные ветры
И наносят утренни морозы.
Только что на проталинах весенних
Показались ранние цветочки,
Как из чудного царства воскового,
Из душистой келейки медовой
Вылетела первая пчелка,
Полетела по ранним цветочкам
О красной весне поразведать,
Скоро ль будет гостья дорогая,
Скоро ли луга позеленеют,
Скоро ль у кудрявой у березы
Распустятся клейкие листочки,
Зацветет черемуха душиста.


Весенний вечер. Ольха цветет.



Алексей Саврасов.
Весенний вечер. Ольха цветет.
1880-е. Холст, масло.
Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

[HoneyNeko]

Вид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурами
(Имение И.Д.Лужина близ станции Влахернская)

Чрезвычайно интересны "виды из окрестностей московских", исполненные Саврасовым летом 1850 года в имении его покровителя И.Д. Лужина Кузьминки близ станции Влахернская (ныне – Икша).

Один из них, умиротворенный, отличающийся точностью и красотой передачи предвечернего освещения, "Вид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурами" (ГТГ) наглядно свидетельствует о близости Саврасову традиций Венецианова и его учеников, создававших произведения "тихие и беспорывные, как русская природа" (Гоголь о "деревенских" стихотворениях Пушкина). Но если у Венецианова поэтика носила более идиллический, условный характер, то Саврасов, сохраняя поэтичность мировосприятия, переводит изображение из "бытийственного" плана в реально-бытовой.



Алексей Кондратьевич Саврасов
Вид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурами (Имение И.Д.Лужина близ станции Влахернская) [1850]
Холст, масло. 47,5x64 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва