Картины о Великой Отечественной войне.

[HoneyNeko]

Русская живопись. Картины о Великой Отечественной войне.



А.БЛИНКОВ. Залп гвардейских миномётчиков. 1947.

[HoneyNeko]

К.Ф. Юон "Парад на Красной площади в Москве. 7 ноября 1941"

... По заснеженной площади мимо зубчатых кремлевских стен стройными рядами идут войска. Звучит победная музыка. Над площадью стремительно проносится эскадрилья советских самолетов. Величественно высится вдали храм Василия Блаженного как немой свидетель героической славы народа. Ввысь устремлена пятиконечная кремлевская звезда.
Сколько боевого энтузиазма, мужественной силы в четком ритме движущихся колонн, в чеканном шаге воинов! Как отличается этот парад своей организованностью и порядком от парадов первых лет революции! Последний раз парад на Красной площади художник писал в дни войны, когда Москва раскрылась для него в новом, необычайно грозном и величавом облике. Это были тяжелые и суровые годы. Враг подходил к Москве. В холодной нетопленой мастерской Юон продолжал работать.
Торжественным гимном силам народа, верой в его победу звучит картина художника «Парад на Красной площади 7 ноября 1941».
... Суровый день начинающейся зимы. Снегом занесена площадь. Грозно высятся стены кремлевских башен. В четком боевом марше мимо Мавзолея проходят полки. За плечами каждого бойца — винтовка и боевое походное снаряжение. После парада сразу на фронт. А фронт близко. Враг у ворот Москвы!
Художник верит в справедливость борьбы, в торжество победы. И этой оптимистической верой заражает зрителя.
Четкие ритмы башен и кремлевских стен, на фоне которых происходил боевой парад, входили в композицию картины, усиливая ее остроту и выразительность. Темное свинцовое небо, холодная стылость воздуха, заснеженные крыши — все это гармонировало с настроением тех грозных дней. Сопоставление красноватых по тону стен Кремля с холодным свинцово-серым небом вносило в пейзаж тревожную ноту, не нарушая, однако, общего эпически-величавого впечатления.



К.Ф. Юон "Парад на Красной площади в Москве. 7 ноября 1941"
Холст, масло. 84 x 116 см, 1949
Государственная Третьяковская галерея

[HoneyNeko]

Н. Осенев. Комсомольцы на строительстве оборонительных рубежей под Москвой. 1948



Н. Осенев. Комсомольцы на строительстве оборонительных рубежей под Москвой. 1948

[HoneyNeko]

С.В. Герасимов "Мать партизана"

Беспримерный героизм советских людей, проявляемый на каждом шагу - на поле боя, в тылу врага, в партизанских отрядах, становится одной из ведущих тем в советской живописи этих лет.

В 1943 году Сергей Васильевич Герасимов начал писать картину "Мать партизана".

Центральная фигура картины Герасимова "Мать партизана"- советская женщина. Ее не могут запугать фашистские изверги. За нею стоит родная земля, опаленная и оскверненная врагами, но не сломленная, не покоренная.

Великую силу народного гнева испытали на себе фашистские громилы. Жалким кажется немецкий офицер по сравнению с простой русской женщиной-крестьянкой, изображенной на фоне дымного пожарища. Ее лицо хранит суровую печать великого страдания, но это страдание гордого и сильного человека.

По контрасту с ярким, по-своему символическим образом матери образ гитлеровца лишен выраженной индивидуальной характеристики. Его крупная фигура покачивается на кривых ногах, а повелевающий жест точно повисает в воздухе. Художник подчеркнул низкий лоб и тяжелую челюсть фашиста, отчего еще ярче выступает что-то животное, звериное в его облике. Крупным планом Герасимов дает фигуры матери и фашиста, и лишь в самых общих чертах намечает остальных персонажей.

В эпизоде драматического столкновения женщины-патриотки и захватчика художник показал присущие советским людям мужество, стойкость в борьбе, рожденные твердой верой в неизбежность победы света и разума над варварством, тьмой и мракобесием. "Мать партизана" - эпическое монументальное произведение, исполненное большой силы художественного воздействия. В 1958 году картина экспонировалась на Международной выставке в Брюсселе и была награждена золотой медалью.

[HoneyNeko]

А. Пластов "Фашист пролетел"

Уже во время войны широкую известность получила и картина Аркадия Александровича Пластова "Фашист пролетел" (1942).

...Поздняя осень. Низкое хмурое небо. Желтые листья на тонких молодых березах, порыжелая трава. На опушке леса пасется стадо, здесь же бегает крестьянский мальчонка-пастушок... Но вот пролетел фашистский самолет, и летчик, прижав машину к земле, бессмысленно жестоко полоснул из пулемета... Упал мальчонка на землю, уткнулся головой в траву. Протяжно завыла собака. Разбежалось стадо. А над пробуждающимся к жизни полем озимых, постепенно скрываясь вдали, улетал самолет...
Когда на выставке "Великая Отечественная война", организованной в самую тяжелую пору, в 1942 году, появилось полотно Пластова "Фашист пролетел", зрители застывали возле картины в глубоком молчании. Только слезы навертывались на глаза, да руки сжимались в кулаки. Жгучий гнев и ненависть к фашистским убийцам рождались в душе каждого советского человека и требовали действия, отмщения. Такой глубины чувства, такой эмоциональной взволнованности в своих произведениях Пластов еще не достигал.
В этой картине не было ничего случайного, лишнего. Предельно проста и вместе с тем необычайно выразительна каждая деталь.
Всмотритесь еще раз в картину, в ее задумчивый, чуть грустный, но такой близкий сердцу русский пейзаж, в эти тоненькие, кажется, колеблющиеся на ветру молоденькие березки, в это серое небо и далекие поля - и вы почувствуете щемящее чувство боли, возмущения, обиды и гнева за так рано оборвавшуюся жизнь мальчика, за поруганную землю.
На фоне мирной родной природы особенно чудовищным и жестоким выглядит совершенное фашистами преступление. Пластов не случайно обратился к осеннему мотиву, который своей печальной красотой образно оттеняет трагическую гибель пастушка. Склон косогора художник написал похожим на драгоценный, переливающийся теплыми тонами ковер. Золото молодых березок, тут и там вспыхивающие красные пятна осенней листвы, зеленый бархат озими - все это воспринимается как будто музыкальное сопровождение к печальной, нежной песне, полной глубокого внутреннего трагизма.
Продуманна и композиция картины с дальними планами и несколько приподнятым горизонтом. Удачно найдено место пастушка с его стадом. Они органически вписаны в пейзаж. Несколько приглушенный колорит, построенный на светло-коричневатых и желтоватых красках, гаснущий свет дня соответствуют драматизму сюжета, помогают передать настроение. Эту картину невозможно забыть; она, подобно набату, призывала к борьбе, к уничтожению врага.

В залах Третьяковской галереи перед ней и сейчас подолгу задерживаются посетители. Она достойно вошла в сокровищницу советского искусства.



А.А. Пластов (1893-1972)
1942 г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.

[HoneyNeko]

П.А. Кривоногов "Защитники Брестской крепости"

Героическим событиям Великой Отечественной войны посвятил свое творчество один из крупнейших мастеров советской батальной живописи Петр Александрович Кривоногов. В 1950 году художник Кривоногов написал картину "Советская конница в боях под Москвой", а в 1951 году - "Защитники Брестской крепости", посвящая эти картины начальному периоду войны. В то время о героях Бреста знали еще мало и их подвиг не получил освещения ни в литературе, ни в искусстве. Только позднее благодаря неутомимым поискам и книгам писателя С.С. Смирнова о защитниках Бреста узнала вся страна.

...На рассвете 22 июня 1941 года гитлеровские полчища вероломно вторглись на нашу землю. На уничтожение пограничного гарнизона в районе Брестской крепости ими было отведено тридцать минут. Но бойцы, окруженные со всех сторон, дрались не на жизнь, а на смерть. Более двадцати суток над крепостью реяло пробитое пулями красное знамя. Перед художником стояла трудная задача - воссоздать на полотне героический подвиг защитников Брестской крепости

Запечатлен самый напряженный, острый момент боя, когда оставшиеся в живых пограничники вновь идут в очередную контратаку на огромную темную массу фашистов. Впереди атакующих комиссар с суровым и сдержанным лицом. Собирается бросить гранату воин с раненой рукой. Приготовился к атаке солдат с забинтованной головой. Поразительно это боевое братство, единение этого маленького, но сплоченного, непобедимого коллектива советских людей.

Измученные, вконец обессиленные люди вновь и вновь идут в атаку, понимая, что за ними Родина. На стене красный стяг с начертанными на нем словами "Да здравствует коммунизм!"- так ответили защитники крепости на предложение сложить оружие и сдаться.

Ясность и убедительность композиционного решения, строгость и точность рисунка, продуманность колорита - все в картине создает возвышенную симфонию мужества, гимн героизму и стойкости советского человека.

В картине, писал К. Симонов, "неувядаемая поэзия героического подвига одетых в военную форму простых советских людей, поэзия веры в победу, которая не гаснет перед лицом смерти...".



Петр Александрович Кривоногов
Центральный музей Вооруженных Сил РФ, Москва
1951
Холст, масло. 250х460 см

[HoneyNeko]

П.А. Кривоногов "На Курской дуге"

...Над русским полем, воспетым во многих народных песнях, поднимается розовая заря. Но мирный сельский пейзаж нарушен тяжелыми танками. Чудесная поэзия летнего утра разбита грубой прозой войны. Идет бой, но это не тот бой, который воспевает романтику войны, а жестокий и беспощадный, коверкающий землю, застилающий небо клубами дыма. Идет бой, который в будущем предрешит не только судьбу Курской дуги, но и судьбу всей России, всего мира.
Огромный контараст между спокойствием русского поля и тяжелой артиллерией отображает боль России в эти годы. Художник показал насколько преступна война, насколько она бессмыслена.
Болью и ненавистью к тем, кто затеял все это, пропитан даже воздух в картине.


фрагмент
"На Курской дуге", П. Кривоногов, 1949

[HoneyNeko]

П.А. Кривоногов "Победа"

Кривоногов был одним из тех художников, которым довелось участвовать в последних боях за Берлин, штурмовать рейхстаг. Уже тогда задумал художник создать картину, в которой, как он говорил, "должен был звучать гимн победе над фашистской Германией". За картину "Победа" (1948, ГТГ) художник был удостоен Государственной премии.

...Горит рейхстаг. Над площадью висят клубы дыма. Всюду видны следы только что закончившегося боя. Осколками, пулями выщерблены колонны. И всюду наши бойцы, закопченные пороховым дымом, утомленные боями, радостные и взволнованные.

Над куполом рейхстага реет красное Знамя Победы, и в воздух летят пилотки, взметнулись руки с винтовками, автоматами-звучит могучее русское "Ура!".

Художник долго работал над этой картиной, решая сложные композиционные и живописные задачи. Трудно было сочетать объем большого архитектурного сооружения и стоящих у его подножия воинов, но Кривоногов удачно справился с этим, противопоставив мрачному ритму колонн и огромному зданию бурную волну народного ликования и торжества победы.



Петр Кривоногов "Победа"1945-48 г.г.

[HoneyNeko]

Пантюхин И. П. "Блокада. Память"



Блокада. Память
холст масло

[HoneyNeko]

П. Мальцев. Штурм Сапун-горы.
(диорама)

Сапун-гора - естественная горная преграда на подступах к городу. Она стала ареной ожесточенных боев в период героической обороны Севастополя 1941-1942 гг., а также во время его освобождения 1944 г. На вершине Сапун-горы находится мемориальный комплекс в память воинов, освобождавших Севастополь во время Великой Отечественной войны.

Диорама “Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 г.” - одно из самых крупных произведений батальной живописи последнего времени. Ее торжественное открытие состоялось 4 ноября 1959 г. Авторы - художники Военной студии им. М. Б. Грекова - П. Т. Мальцев, Г. И. Марченко, Н. С. Присекин.
Диорама (от греческого - “сквозь” и “вид”) - особая форма изобразительного искусства. Живописное полотно диорамы занимает часть окружности площадью 140 кв. м. (длина 25,5 м, высота 5,5 м). Размеры диорамы позволили художникам показать размах и накал сражения, мужество и массовый героизм пехотинцев, артиллеристов, летчиков, медиков.

Предметный план диорамы - рельефный макет местности с вмонтированными остатками инженерных сооружений, подлинным оружием, обмунлированием, снаряжением, собранными на месте боев.
С помощью разнообразных изобразительных средств, специального освещения, увлекательного рассказа экскурсовода на смотровой площадке диорамы создается особая эмоциональная атмосфера, рождающая удивительное ощущение реальности изображенных событий и личной причастности к ним. Звучит грозная “музыка” боя: вой самолетов, грохот орудий, крики наступающих.
Движения тысяч людей и боевых машин объединены в общую картину боя за Сапун-гору 7 мая 1944 г. Вот уже несколько часов идет штурм укреплений врага. Части Советской Армии, поддерживаемые огнем артиллерии и ударами самолетов с воздуха, с боем продвигаются метр за метром вперед.
Отчаянно огрызаются огнем фашистские доты, дзоты, по башню врытые в землю, танки. Враг еще силен и неистово агрессивен. Но ему противостоят мужество и самоотверженность освободителей. Всех тех, кто под ураганным огнем бесстрашно идет вперед, тащит на себе орудия, поднимается в штыковую атаку на амбразуру, совершает воздушный таран. Многие эпизоды диорамы исторически достоверны. Крупным планом изображены реальные участники штурма.

По замыслу художников, зритель находится на склоне Сапун-горы во второй половине дня 7 мая 1944 г., когда бой достиг наивысшего напряжения. Еще немного - и наступающие выйдут на гребень горы. Еще немного…



П. Мальцев. Штурм Сапун-горы. 1958

[HoneyNeko]

Кукрыниксы "Бегство фашистов из Новгорода"

Ненависть к врагам, любовь к Родине вдохновили художников на создание картины, утверждающей в веках славу советского патриотизма. Эти же мысли руководили художниками, когда в 1944 году они приступили к созданию картины "Бегство фашистов из Новгорода" (ГРМ).
В 1944 году Кукрыниксы приехали в освобожденный Советской Армией Новгород. Страшная картина варварского разрушения предстала перед ними. В снегу валялись части распиленного гитлеровцами памятника "Тысячелетие России". Израненный, в выбоинах от снарядов стоял собор Новгородской Софии - символ национальной славы.
Утвердить незыблемость и вечность творений русского зодчества, бессмертие великой культуры - такую задачу поставили перед собой художники, приступая к созданию картины.
...Судорожно мечутся с факелами в руках удирающие из города фашисты, пытаясь истребить, уничтожить национальные святыни. В центре картины высится исполненный трагической красоты собор. Несмотря на багряное зарево пожара, на снятую золотую обшивку куполов, собор стоит на родной земле как твердыня, как олицетворение героической славы России. Кругом пылает огонь, от гари черна дорога, по которой бегут с факелами поджигатели, но стены собора белоснежны, рисунок его силуэта чист и ясен.
Озаренный теплым солнечным светом, великий памятник древнего зодчества стоит как богатырь, полный величия и силы, утверждая торжество разума и неотвратимость возмездия над фашистскими мракобесами.
Сложной выразительной композицией, умелым распределением света и тени художники придали картине большое эмоциональное звучание. По завершенности замысла, яркости воплощения "Бегство фашистов из Новгорода"-одно из наиболее значительных полотен военного времени.



Кукрыниксы. Бегство фашистов из Новгорода.
1944-46, Русский музей, СПб

[HoneyNeko]

А. Лопухов. Победа

Лопухов Александр Михайлович (г.рожд.1925) — народный художник Украины (1964). В 1985 г. за живописные работы: «В Берлине. 1945 год», «Победа» получил Золотую медаль им. М. Б. Грекова.



Н. Баскаков. Победа. 1974

[HoneyNeko]

Ю. Бондаренко. Победа. 1985



Б. Лавренко. Рейхстаг взят!

[HoneyNeko]

В. Шаталин. Боевые товарищи.

В.Шаталина волнует тема Великой Отечественной войны. Есть что сказать бывшему воину, прошедшему нелегкими фронтовыми дорогами. Полотно "Боевые товарищи" (1976) во многом автобиографично. Армия воспитала, закалила, выковала характер, объединила с людьми мужественными, смелыми. Испытанное в боях фронтовое братство всегда памятно. В условиях войны наиболее полно раскрывались характеры, проявлялись лучшие человеческие качества. Художник и здесь остается верным своему творческому принципу — романтической взволнованности, поэтичности даже в изображении казалось бы будничного, обыденного в жизни людей. Событиям Великой Отечественной войны посвятил художник и полотно "Сосны шумят" (1972). Весь настрой картины — протест против бессмысленных человеческих жертв. Умирает от тяжелых ран молодой партизан, не успевший еще познать радость жизни. Будоражащим душу аккордом воспринимается изображение величавого русского леса, вместе с людьми переживающего трагедию страшной беды, величием и сознанием непобедимости пронизаны все образы картины.

[HoneyNeko]

Серов Вл.А., Серебряный И. А., Казанцев А. А. Прорыв блокады 18 января 1943 года

Торжеством великой победы Советской Армии над врагом проникнута большая батальная картина «Прорыв блокады 18 января 1943 года», написанная коллективом ленинградских художников в составе А. А. Казанцева, И. А. Серебряного, В. А. Серова.
В картине запечатлен кульминационный эпизод операции под названием «Искра», когда в 9 часов 30 минут 18 января 1943 года в районе рабочих поселков № 1 и № 5 у южного побережья Ладожского озера, прорвав оборону противника, встретились 1-й отдельный стрелковый батальон 123-й стрелковой бригады Ленинградского фронта и 1-й стрелковый батальон 1240-го стрелкового полка 372-й стрелковой дивизии Волховского фронта.
Серов, Серебряный и Казанцев создали свою картину за месяц и показали ее 23 февраля 1943 года на выставке к 25-й годовщине Красной Армии.



Серов Вл.А., Серебряный И. А., Казанцев А. А.
Прорыв блокады 18 января 1943 года
1943
Холст, масло
Русский музей

[HoneyNeko]

Серебряный И.А. Партизанский отряд. Лесгафтовцы. 1942

В конце января 1942 года из Волхова Серебряный сообщает жене (Е. М. Серебряной): „Я командирован Ленинградским Горкомом и Обкомом партии со специальным творческим заданием. Сама командировка и цели задания являются для меня великой честью и проявлением ко мне большого доверия. Из всех ленинградских художников эта честь выпала пока лишь на мою долю... О такой командировке может мечтать любой советский художник, ибо работа моя сейчас нужная Родине — кладет основу огромнейшей и интереснейшей творческой работе на многие годы". Спецзадание, упоминаемое художником — это выезды на партизанские базы Ленинградского и Волховского фронтов, по результатам которых было создано немало портретов партизан и картина „Партизаны-лесгафтовцы после боевой операции". Произведение портретно, художник был хорошо знаком с командиром Д. Косицыным и комиссаром В. Шапошниковым, возглавлявшими смелый, дерзкий оперативный отряд спортсменов-лыжников из одного из лучших в стране Института физкультуры (названного в честь видного ученого, педагога, основателя научной системы физической культуры в России Петра Францевича Лесгафта (1837-1909). По воспоминаниям автора картины, он писал своих героев с натуры непосредственно в холст по беглому эскизу: «молодые, энергичные, мужественные, обвешанные трофейным оружием, в маскхалатах, в синих лыжных костюмах и лыжных „финских" шапочках, они на фоне белого снега представляли собой необычайно живописное зрелище». Действительно, крупным планом решенный холст с динамичными фигурами лыжников, их выразительными лицами, словно хранит отзвук успеха очередной трудной боевой операции.



Серебряный И.А.
Партизанский отряд. Лесгафтовцы.
1942.
Холст, масло. 205 х 340
Русский музей