ВЕЛИКОЕ ПОКОЛЕНИЕ, которым гордимся..

[Эстет]

Цитата: Сообщение от Lina Маэстро Мстислав Ростропович...

Эх... опередили меня... Великий человек. Не боялся, не прятался, творил. Не боялся, подымаясь на Берлинскую стену и в Москве во время путча. Не боялся, когда помогал Солженицыну... Музыка во имя добра, добро во им я музыки.

[raffa]

Достоевский Федор Михайлович

Толстой Лев Николаевич....

грех о них не вспомнить

[MaxOtto]

Тетя Валя.



Для нескольких поколений отечественных зрителей «тeтя Валя» была доброй экранной волшебницей. Многие помнят передачи, которые вела Валентина Михайловна: "В гостях у сказки", "Спокойной ночи, малыши!", "Будильник", "От всей души" и "Голубой огонек".

Валентина Леонтьева родилась 1 августа 1923 года в Ленинграде. На телевидение она пришла в 1954: сначала - помощником режиссера, потом - диктором.

[Crazy_Ivan77]

Мой самый большой кумир, Леонардо Давинчи воистину талантливый человек!!!!!!

[odokna]

Фаина Георгиевна Раневская ^

(1896, Таганрог — 1984, Москва), актриса, народная артистка СССР (1961). В Москве с 1915. Не поступив в театральное училище, начала играть в подмосковном дачном театре в Малаховке. Последующие 15 лет работала в провинции, с 1931 — в московском Камерном театре, с 1933 — в Центральном театре Красной Армии. В первых же ролях (Змеюкина в «Свадьбе», Мерчуткина в «Юбилее», Шарлотта в «Вишнёвом саде», все — А.П. Чехова; Дунька в «Любови Яровой» К. А. Тренёва, и др.) обнаружился дар Раневской соединять смешное, эксцентричное и грустное, серьёзное. В роли Вассы Железновой (в одноименной пьесе М. Горького) в полной мере раскрылись обе стороны таланта Раневской — сатирическая и трагическая. В 30—40-х гг. Раневская много снималась в кино: «Пышка» (1934; мадам Луазо), «Мечта» (1939; Роза Скороход), «Подкидыш» (1940; Лёля), «Свадьба» (1944; Мать), «Золушка» (1947; Мачеха), «Весна» (1947; Маргарита Львовна) и др. В поисках «своего» театра не раз переходила из одного московского коллектива в другой. В 1943—49 работала в Театре драмы (с 1954 Театр имени Вл. Маяковского), в 1949—55 — в Театре имени Моссовета, в 1955—63 — в Театре имени А. С. Пушкина, с 1963 до конца жизни — снова в Театре имени Моссовета. Среди лучших ролей: Берди («Лисички» Л. Хелман, 1945), Спекулянтка («Шторм» В. Н. Билль-Белоцерковского, 1951), Эухения («Деревья умирают стоя» А. Касоны, 1958), миссис Сэвидж («Странная миссис Сэвидж» Дж. Патрика, 1966), Люси Купер («Дальше — тишина» по пьесе В. Дельмара, 1969), Фелицата («Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н. Островского, 1980). Талант Раневской, характерной актрисы, сочетал полноту реалистического раскрытия образа с острой, подчас гротесковой эксцентрической манерой. Беспощадная трезвость её взгляда на жизнь смягчалась мудрой иронией. Яркая выразительная сценическая речь, щедрые бытовые краски, остро и смело найденный рисунок роли придавали образам, созданным Раневской на сцене и на экране, особое своеобразие. Государственная премия СССР (1949, 1951 — дважды). Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Утёсов Леонид Осипович ^

(псевдоним; настоящая фамилия Вайсбейн) (1895, Одесса — 1982, Москва), артист эстрады, певец, актёр, народный артист СССР (1965). Из многодетной семьи небогатого коммерсанта. Обучался в коммерческом училище, где участвовал в работе драматического кружка, симфонического оркестра, оркестра щипковых инструментов, хора мальчиков. В дальнейшем играл в оркестрах Одессы, работал в цирке, участвовал в спектаклях различных театров. В Москве впервые побывал в 1917, выступил в ресторане «Эрмитаж» на Трубной площади с интермедией «Импровизационный оркестр», в которой голосом воспроизводил уличный одесский оркестр. Затем поступил в театр П.П. Струйского на улице Большая Ордынка, где работал вместе с Н.П. Смирновым-Сокольским. В 1921—22 — в Театре революционной сатиры (на Большой Никитской улице; бывшая оперетта Е.В. Потопчиной), работал здесь вместе с В.О. Топорковым, Г.М. Яроном. Летом 1921 начал также выступать на сцене театра «Эрмитаж» с эстрадным номером «Куплеты газетчика». Поступил в труппу Театра музыкальной комедии в «Славянском базаре», где работал вместе с И.В. Ильинским. В 1922 уехал в Петроград, часто приезжал в Москву. В 1923 в Москве в эстрадном театре сада «Аквариум» познакомился с И.О. Дунаевским, тогда же вместе они выступили в театре «Эрмитаж». В 1929 создал Теа-джаз, впервые выступивший в Москве в 1930 в Мюзик-холле (под руководством Д.Я. Покрасса), а также в ресторане «Метрополь». В 1934 вместе со своим оркестром снялся в кинофильме «Весёлые ребята» (режиссёр Г.В. Александров), который принёс Утёсову всенародную популярность. Оркестр Утёсова давал концерты на сценах эстрадного театра парка ЦДКА, сада «Эрмитаж», с 1942 — в помещении Театра имени Ленинского комсомола. В день Победы 9 мая 1945 Утёсов с оркестром участвовал в концерте на площади Свердлова (ныне — Театральная площадь). В 1947 в честь 800-летия Москвы оркестр дал концерт с исполнением оркестровой фантазии «Москва», песни «Дорогие мои москвичи» Дунаевского и интермедии «Большая московская больница на 80000 мест» (стадион «Динамо», во время футбольного матча); в этом году оркестр получил название Эстрадный оркестр РСФСР. Ежегодно выступал с новыми программами.

Утёсов похоронен на Новодевичьем кладбище. На доме, где в 1970—82 он жил (Каретный ряд, 5/10), — мемориальная доска.

[кРоШкА дИ]

по моему, Гагарин, это герой без всяких сомнеий!!!

[Dimitrysap]

Пьер де Кубертен -основатель олимпийского движения

[ivanovnm]

Сергей Павлович Королев
Человек, благодаря которому человек впервые (пусть не надолго, главное прецендент) вышел в космос.
[IMG]http://img408.**************/img408/759/korolev15apr61bym6.th.jpg[/IMG]

[lukiuzer]

Ростропович несомненно великий человек .Велико его творчество.Находил время и средства заниматься благотворительностью .вакцинация питерских ребятишек

[MaxOtto]

ПАПАНОВ, АНАТОЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ

ПАПАНОВ, АНАТОЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ (1922–1987), русский артист. Родился в г. Вязьма 31 октября 1922. Ушел из ГИТИСа добровольцем на фронт. Был ранен. Ученик Михаила Тарханова. Был принят в труппу МХАТ, но вместе со своим курсом уехал в Клайпеду для организации нового русского драматического театра. Начинал актерский путь с маленьких острохарактерных ролей. С 1949 работал в Театре сатиры. Лучшие роли первых лет в театре: Шафер на свадьбе в Клопе В.Маяковского (режиссер В.Плучек и С.Юткевич), Боксер в спектакле Дамоклов меч Н.Хихмета (режиссер В.Плучек) и др. С 1961 начал сниматься в кино в характерных ролях: Крохалев (Человек ниоткуда), Урядник (Казаки), Администратор парка (Человек идет за солнцем), Поэт (Бей, барабан), Таксист (Зеленый огонек), Аникеев (Иду на грозу) и др. В этот период снялся в двух главных ролях, ставших поворотными в его творчестве: Николай Васильевич в фильме Приходите завтра и Ионыч в фильме В городе С (по рассказу А.П.Чехова Ионыч). После этих ролей Папанов становится популярным артистом кино. Продолжая сниматься в комедийных ролях (Кутайцев в фильме Дайте жалобную книгу, Сокол в фильме Берегись автомобиля), в 1964 Папанов снялся в роли генерала Серпилина в киноленте Живые и мертвые по К.Симонову. Звездное исполнение сложнейшего психологического образа выводит его в первый ряд ведущих артистов советского кино. То же самое происходит и в театре. Он начинает играть лучшие роли русского классического репертуара в постановках Валентина Плучека: Городничий в Ревизоре Н.Гоголя, Фамусов в Горе от ума А.Грибоедова, Гаев в Вишневом саде А.Чехова. Огромную популярность у аудитории всех возрастов принес ему мультсериал Ну, погоди, где любимый герой Волк в течение десятилетий говорил голосом Анатолия Папанова. В 1966 Папанов получил звание народного артиста РСФСР, в 1973 – народного артиста СССР. Последнюю свою роль он сыграл в фильме Холодное лето пятьдесят третьего, за которую посмертно в 1989 был награжден Государственной премией СССР.

Умер Папанов в Москве 5 августа 1987.

"Энциклопедия "Кругосвет"

[krahm]

[IMG]http://img101.**************/img101/548/leninandstalinim8.jpg[/IMG]
Shot at 2007-08-12

Добавлено через 2 минуты
Странно , что никто собственно говоря не упомянул...

[Ратибор]

Величайший! По другому его и не называли в то время.

[IMG]http://img67.**************/img67/2778/66560339ei7.jpg[/IMG]

[mimi]

Юрий Никулин...

- Не жди меня мама... хорошева сына...
- Твой сын не такой... как был вчера...

[Nick]

ЕВСТИГНЕЕВ, ЕВГЕНИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1926–1992), русский актер театра и кино. Лауреат Государственной премии СССР (1974), народный артист СССР (1983).

Евгений Евстигнеев родился 9 октября 1926 в Нижнем Новгороде. Окончил Горьковское театральное училище (1951). В 1951–1954 – актер Владимирского областного драматического театра. В 1956 окончил Школу-студию им. В.И.Немировича-Данченко при МХАТ и стал актером этого театра. В 1957-1970 – актер театра «Современник», с 1970 – актер МХАТ. Л.Иванова, закончившая Школу-студию МХАТ годом раньше, вспоминает: «Е.Евстигенеев очень любил проигрывание какой-то ситуации, находил неожиданные, уникальные приспособления, делал это виртуозно, любил играть. От него исходила колоссальная энергия, и поэтому он всегда заражал собой зал».

Далее

Евгений Евстигнеев стоял у истоков театра «Современник». В складывающейся труппе «ефремовского МХАТа» Евстигнеев стал одной из ключевых фигур. Он был занят во всех важнейших постановках. Первой ролью Евстигнеева в театре стала роль Чернова в спектакле Вечно живые, которым открылся «Современник» в 1956.

В «проходных» театральных ролях Е.Евстигенеев мог сыграть человеческую судьбу. Так, появляясь на сцене всего два раза в роли немолодого инженера в Пяти вечерах зрителям открывалась ничьим теплом не согретая жизнь, а за любезной и просящей улыбкой хозяина отеля в Пятой колонне угадывалась нищета, неустроенность, тревога «приличного», но уже разрушенного войной существования.

В 1959 он сыграл Глухаря в спектакле О.Ефремова Два цвета.

В 1960 Евстигнеев сыграл Голого короля в одноименном спектакле.

В спектакле Назначение (по А.Володину, 1963) Евстигнеев исполнил сразу две роли – близнецов Куропеева и Муравеева.

Е.Евстигенеев считал, что сниматься в кино актеру театра необходимо. Дынин, начальник пионерлагеря, вдохновенно глуп (Добро пожаловать, или Посторонним вход запрещен, реж. Э.Климов, 1964). Но его глупость деятельная, волевая. Она бьет ключом. В этом неиссякаемый источник комизма. В кинокартине Никогда перед Евстигнеевым стояла иная задача. Его герой, директор кораблестроительного завода, умный, но отнюдь не обаятельный, не желающий быть симпатичным. Евстигнеев наделил его барскими повадками и холодной уверенностью в своей правоте.

В 1968 состоялась премьера спектакля На дне. Евстигнеев – Сатин.

В том же 1968 вышел на экраны фильм Зигзаг удачи, где Е.Евстигенеев исполнил роль директора автобазы. За пошловатой, грубоватой манерой поведения проглядывает душевная, сердечная тоска. Нелепые смотрины вдруг становились началом пусть забавной, «комедийной», но любви, способной возвысить обоих – и жениха, и невесту.

1970 – год освоения Ефремовым чеховских пьес. В современниковской Чайке Е.Евстигенеев играл Дорна.

В 1977, уже во МХАТе, Евстигнеев сыграл Чебутыкина в Трех сестрах, Серебрякова в Дяде Ване (1985), в Театре А.Чехова Фирса (Вишневый сад, 1990).
Фильм Бег по одноименной пьесе М.Булгакова снят в 1971 (реж. А.Алов, В.Наумов). В Корзухине-Е.Евстигнееве вальяжность, чуть гипертрофированная уверенность в себе. Но когда действие переносится в Париж, в его особняк, в нем пропадает эта невозмутимость. Перед нами человек нервный, азартный, теряющий разум и контроль над собой, обезумевший от жажды риска, игры и после проигрыша по-детски расплакавшийся.

1988. Начало перестройки. Снова Булгаков. На этот раз Собачье сердце. К комичности Швондера, изображенной Карцевым, Преображенский-Евстигнеев добавил трагичность русской интеллигенции, отказывающейся принимать советскую власть.

В Семнадцати мгновениях весны Евгений Евстигнеев сыграл Плейшнера, человека внутренне, духовно очень сильного, но внешне по-детски беззащитного.
Ермак, снимавшийся в течение 7 лет, и в котором Е.Евстигенеев должен был сыграть роль Ивана Грозного, стал последней работой актера. Евгений Евстигнеев умер 4 марта 1992 в лондоновской клинике за несколько минут до операции на сердце. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Как-то Е.Евстигенеева спросили, каким он хочет видеть современного зрителя. Он ответил: «Талантливым. Умеющим свободно ассоциировать, не боящимся быть сентиментальным. <…> В общении со зрителем нужно четко знать свою цель – вести зрителя за собой». Он хотел видеть в зрительном зале себе подобных, считая, что талант – это чувство сопричастности тому, что происходит вокруг.
Поединок (1957); Баллада о солдате (1959); Анюта (1960); В трудный час (1961); Человек идет за солнцем (1961); Девять дней одного года (1962); Никогда (1962); Молодо-зелено (1962); Им покоряется небо (1963); Сотрудник ЧК (1964); Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964); Хотите – верьте, хотите – нет... (1964); Верьте мне, люди (1965); Верность (1965); Знойный июль (1965); Гиперболоид инженера Гарина (1966); Строится мост (1966); Берегись автомобиля (1966); Крылья (1966); Скверный анекдот (1966); Старшая сестра (1966); Они живут рядом (1968); Золотой теленок (1968); Всего одна жизнь (1968); Это было в разведке (1968); Зигзаг удачи (1969); Странные люди (1969); Мосты через забвение (1970); Старый дом (1970); Обвиняются в убийстве (1970); Свой (1970); Чайковский (1970); Бег (1971); Ход белой королевы (1972); Достояние республики (1972); Старики-разбойники (1972); Командир счастливой Щуки (1972); Учитель пения (1973); Дача (1973); Семнадцать мгновений весны (1973); Приваловские миллионы (1973); Невероятные приключения итальянцев в России (1973); Еще можно успеть (1974); Нейлон 100% (1974); Последнее лето детства (1974); Жребий (1974); Вариант Омега (1975); Моя судьба (1975); Гамлет Щигровского уезда (1975); Вкус халвы (1976); На ясный огонь (1976); Потрясающий Берендеев (1976); Дни хирурга Мишкина (1976); Легенда о Тиле (1976); Жизнь и смерть Фердинанда Люса (1977); Повесть о неизвестном актере (1977); Подранки (1977); По семейным обстоятельствам (1977); Про Красную Шапочку (1977); Нос (1978); Кровь и пот (1979); Примите телеграмму в долг (1979); Место встречи изменить нельзя (1979); С любимыми не расставайтесь (1980); Атланты и кариатиды (1980); Старый Новый год (1980); Черная курица, или Подземные жители (1981); Рожденные бурей (1981); Любимая женщина механика Гаврилова (1981); Не хочу быть взрослым (1982); Демидовы (1983); Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа (1983); Мы из джаза (1983); И жизнь, и слезы, и любовь... (1984); Перикола (1984); Предел возможного (1984); Еще люблю, еще надеюсь… (1985); Зимний вечер в Гаграх (1985); Человек с аккордеоном (1985); Гардемарины, вперед! (1987); Джек Восьмеркин – «американец» (1987); Моонзунд (1987); Следопыт (1987); Город Зеро (1988); Елки-палки!... (1988); Новые приключения янки при дворе короля Артура (1988); Собачье сердце (1988); Биндюжник и король (1989); Канувшее время (1989); Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным (1989); Десять лет без права переписки (1990); Сукины дети (1990); Шапка (1990); Яма (1990); Виват, гардемарины! (1991); Ночные забавы (1991); Гардемарины-III (1992); Как живете, караси? (1992); Лавка Рубинчик и... (1992); Сны о России (1992); Ермак (1996).

Анастасия Арефьева

[VladV1]

Евгений Павлович Леонов


Юрий Владимирович Никулин