ВЕЛИКОЕ ПОКОЛЕНИЕ, которым гордимся..

[mimi]

Петр Вельяминов

7 декабря 1926 - 14 июня 2009



В 1943-1952 был незаконно репрессирован. С 1952 — актер драматического театра в Абакане, с 1955 — Тюменского областного драматического театра. Работал в театрах Дзержинска, Новочеркасска, Чебоксар, Иваново. С 1972 — актер Московского театра «Современник», с 1974 — Театра-студии киноактера. Народный артист РСФСР (1985).

Снимался в фильмах:

Иванов катер (1972)
Командир счастливой "Щуки" (1973)
Тени исчезают в полдень (1974)
Здесь наш дом (1974)
Скворец и лира (1974)
Повесть о человеческом сердце (1976)
Вечный зов (1976)
Сладкая женщина (1977)
Воскресная ночь (1977)
Гонки без финиша (1978)
Пыль под солнцем (1978)
На горе стоит гора (1978)
Встреча в конце зимы (1979)
Версия полковника Зорина (1979)
Освобождение Праги (1979)
Пираты XX века (1979)
Поэма о крыльях (1980)
Опасные друзья (1980)
Ночное происшествие (1980)
Дым отечества (1980)
Такие же, как мы! (1980)
Против течения (1981)
В начале игры (1981)
Отставной козы барабанщик (1981)
Ярослав Мудрый (1981)
Возвращение резидента (1982)
Срочно. Секретно. Губчека (1982)
Нас венчали не в церкви (1982)
...И прекрасный миг победы (1984)
Челюскинцы (1984)
Встретимся в метро (1985)
55 градусов ниже нуля (1986)
Железное поле (1986)
Знаю только я (1986)
Конец операции "Резидент" (1986)
Лапта (1988)
Стеклянный лабиринт (1989)
Сувенир для прокурора (1989)
Хищники (1991)
Полет ночной бабочки (1992)
Фиктивный брак (1992)
Заложники дьявола (1993)
Налет (1993)
Серые волки (1993)
Воровка (1995)
Зимняя вишня (1995) ТВ-сериал
Ермак (1996)
Среда обитания (?)
Бандитский Петербург (2000) ТВ-сериал
Между тенью и светом луны (2000) Россия/Мексика

[SSeses]

Сергей Васильевич Рахманинов

родился 20 марта 1873 года в Новгородской Губернии. С 4-5 лет играл на фортепиано. В 1882 году поступил в Петербужскую консерваторию, где учился по классу фортепиано у Зверева, С. И. Танеева и у А. С. Аренского по классу композиции. В годы обучения Рахманинов сочинил ряд произведений, в т.ч. 1-ый концерт для фортепиано с оркестром. В тоже время намечается его увлечение вокальной музыкой. Создается ряд известных романсов.

В 1892 году Рахманинов закончил Московскую консерваторию. Его дипломная работа - опера "Алеко", написанная по поэме А. С. Пушкина "Цыгане".

Среди сочинений 90-х годов можно выделить большое количество фортепианных произведений - "Музыкальные моменты", "Пьесы-фантазии", романсы.

Фортепианная музыка занимает особое место в творчестве Рахманинова - 24 прелюдии, 15 зтюдов-картин, 4 концерта для фортепиано. Широк диапазон выраженных в них чувств и состояний - от тихиго покоя до сильной взволнованности, от светлой радости до сумрачной печали.

С 1900-го года Рахманинов постоянно концертировал в России и за рубежом. Он был не только выдающимся пианистом, но и прекрасным оперным и симфоническим дирижером.

Рахманинов следовал лучшим традициям классики, и прежде всего русской, являясь проникновенным певцом русской природы. В его 2-й симфонии, написанной в 1907 году, в кантате "Весна", в поэме "Колокол" тесно сосуществуют лиризм, открытое выражение прямых и сильных чувств, с величественными эпическими образами. В музыке Рахманинова сливаются традиции, идущие от П. И. Чайковского и композиторов "Могучей кучки", особенно А. П. Бородина.

Одно из знаменитейших произведений Рахманинова - 2-ой концерт для фортепиано с оркестром, написанный в 1901 году. Здесь сочетаются характерные для композитора колокольность и стремительное бурное движение. В этом национально-колористическая черта гармонического языка Рахманинова.

Разлив певучих, по-русски широких мелодий, стихия деятельного ритма, блистательная виртуозность, подчиненная содержанию, отличают музыку 3-го концерта. В нем проявляется одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией.

Музыка Рахманинова, обладающая неистощимыми мелодическими богатствами, впитала в себя русские народно-песенные истоки и некоторые элементы знаменного распева.

Постепенно в музыке Рахманинова усиливаются трагические настроения. Это ощутимо в его симфонической поэме "Остров мертвых".

Глубоким трагизмом отмечены поздние сочинения, написанные после отъезда за границу. С 1918 по 1943 годы Рахманинов занимался исполнительской деятельностью в Европе и США. Его произведения последнего периода творчества немногочисленны. Наиболее яркие из них "Рапсодия на тему Паганини", 3-я симфония и "Симфонические танцы". До конца жизни Рахманинов оставался русским композитором. Любовью к России пронизаны его последние сочинения.

Умер Рахманинов 28 марта 1943 года.

[mimi]

Людмила Георгиевна Зыкина

Людмила Георгиевна Зыкина - российская певица, народная артистка СССР (1973), Герой Социалистического Труда (1987). Лауреат Ленинской премии (1970). В ее репертуаре в основном народные русские песни и песни советских композиторов.

Людмила Зыкина родилась 10 июня 1929 года, в Москве. Петь начинала в самодеятельности. В 1947 году была принята в хор имени Пятницкого, который стал для нее прекрасной певческой школой.

27 апреля 1947 года начало творческой деятельности певицы Людмилы Георгиевны Зыкиной.

Людмила Зыкина скончалась 1 июля 2009 года, в Москве в возрасте 81 года от сердечно-сосудистой недостаточности, незадолго до этого она перенесла инфаркт. Похоронена 4 июля, в Москве на Новодевичьем кладбище с воинскими почестями. Почетный караул дал троекратный залп, после чего военный оркестр исполнил гимн «Коль славен».

[mimi]

ТИХОНОВ Вячеслав Васильевич

Народный артист СССР, Герой Социалистического труда, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР и РСФСР

Родился 8 февраля 1928 года в Павловском Посаде Московской области. В 1950-м окончил актерский факультет ВГИКа. Дебютировал в фильме “Молодая гвардия” (1948, по А.А. Фадееву, роль Володи Осьмухина). Снялся более чем в 50 художественных фильмах. Получил известность в острохарактерных ролях Матвея Морозова (”Дело было в Пенькове”, 1958) и Виктора Райского (”Чрезвычайное происшествие”, 1959). Создал ряд лирических и героических образов; наиболее значительные: Алексей (”Оптимистическая трагедия”, 1963), князь Андрей (”Война и мир”, 1966-1967), Мельников (”Доживём до понедельника”, 1968). Крупнейшей работой Тихонова стал образ советского разведчика полковника Исаева (Штирлица) в многосерийном телефильме “Семнадцать мгновений весны” (1972). Лауреат Ленинской и Государственных премий и премии “Ника” в номинации “За честь и достоинство”.

Дочь – Анна. Два внука Слава и Гоша.

Скончался 4 декабря 2009 года в Москве на 82-м году жизни.

Все фильмы Вячеслава Тихонова

Здесь...

1948 Молодая гвардия
1950 В мирные дни
1952 Максимка
1954 Об этом забывать нельзя
1956 Сердце бьется вновь
1957 Дело было в Пенькове
1958 ЧП — Чрезвычайное происшествие
1959 Жажда
1959 Майские звезды
1960 Мичман Панин
1961 Две жизни
1963 Оптимистическая трегедия
1963 Оптимистическая трагедия
1969 От нечего делать
1970 Карусель
1970 Человек с другой стороны
1971 Егор Булычов и другие
1973 Семнадцать мгновений весны
1974 Фронт без флангов
1975 Они сражались за родину
1975 Повесть о человеческом сердце
1976...И другие официальные лица
1977 Белый Бим черное ухо
1977 Диалог
1977 Фронт за линией фронта
1978 По улицам комод водили
1981 Отпуск за свой счет
1981 Фронт в тылу врага
1984 Европейская история
1984 ТАСС уполномочен заявить
1985 Битва за Москву
1986 Приближение к будущему
1987 Теоретик
1987 Апелляция
1987 Нетерпение души
1988 Убить Дракона
1989 Любовь с привилегиями
1991 Призраки зеленой комнаты
1992 Бесы (Николай Ставрогин)
1993 Провинциальный бенефис
1993 Кодекс бесчестия
1993 Несравненная
1994 Бульварный роман
1994 Утомленные солнцем
1995 Авантюра
1996 Милый друг давно забытых лет…
1998 Зал ожидания
1998 Сочинение ко дню победы
2006 Андерсен. Жизнь без любви
2006 Глазами волка

[Марина Стар]

Бетховен

[mimi]

Анна Самохина

В Санкт-Петербурге умерла одна из самых красивых актрис в истории отечественного кино.

Слава к Анне Самохиной пришла после двух фильмов - "Воры в законе" Юрия Кара и "Царская охота" Виталия Мельникова. Несмотря на то, что к актрисе накрепко приклеился титул секс-символа, она никогда не позволяла себе полностью обнажаться на экране. Выпускница Ярославского театрального училища сделала блестящую карьеру сразу на двух поприщах - актерском и деловом.

После фильмов "Узник замка Иф", "Дон Сезар де Базан", участию в некоторых телесериалах, Самохина прочна вошла в число самых любимых и снимаемых отечественных актрис. Параллельно с кино Анна работала в театре, а также возглавляла студию "Диапазон", один из фильмов которой она даже повезла на кинофестиваль в Монако.

Анна оказалась не только талантливой актрисой, но и способным бизнесменом. Ее рестораны "Граф Суворов" и "Поручик Ржевский" в Санкт-Петербурге пользуются неизменным успехом у публики. Вдвойне трагично, что ценительница изысканной пищи стала жертвой рака желудка.

Болезнь обнаружили осенью прошлого года на четвертой, заключительной стадии. Анна Самохина в ноябре легла в хоспис. Умерла актриса в ночь с воскресенья на понедельник. "Еще вчера в семь вечера с ней разговаривали, все было в порядке, - рассказал друг Анны Николай Поздеев. - Она умерла ночью".

Самохина была замужем трижды, у нее есть взрослая дочь Саша, которая закончила Санкт-Петербургскую Академию театральных искусств. Анне было 47 лет.

[Instead77]

На 86-м году жизни скончалась известная оперная певица

Ирина Архипова

К числу тех счастливых избранников, кто определил облик вокального искусства второй половины XX века в нашей стране, кто умножил мировую славу России как «сверхдержавы» культуры, бесспорно принадлежит Ирина Архипова, которую Биографический центр Кембриджа справедливо назвал в 1993 году «Человеком столетия». Ее имя стоит в ряду таких великих имен, как Ф.И. Шаляпин и Л.В. Собинов, А.В. Нежданова и Н.А. Обухова. Ее восхитительный, завораживающий и по-прежнему молодой голос вот уже более четырех десятилетий дарил наслаждение отечественным и зарубежным ценителям оперы.

Сцены мировых театров и преданная публика ценят Ирину Констаниновну Архипову за ее уникальный дар сценического перевоплощения. Любаша из «Царской невесты» Римского-Корсакова, Полина из «Пиковой дамы» Чайковского, Марина Мнишек из «Бориса Годунова» Мусоргского, Амнерис из «Аиды» Джузеппе Верди. И, конечно же, партия Кармен, которая принесла Ирине Архиповой мировое признание. Голос знаменитой оперной дивы успел прозвучать во всем мире. С 1955-ого года Ирина Константиновна была желанным гостем на любой концертной площадке от Австрии до Канады.

Царица русской оперы — это не случайный комплимент, которым наградила Архипову мировая публика, слушавшая ее потрясающий голос на сценах Ла Скала и Ковент-Гарден, Метрополитен Опера и Колон.

Но прекрасное пение — далеко не единственное поприще, на котором Ирина Архипова одержала победу. В свое время, будучи депутатом Верховного совета СССР, она занималась серьезными вопросами. Затем преподавала в Московской консерватории. А в начале лихих 90-ых увлеклась писательской работой. Ирина Архипова написала три книги. Последняя, под названием «Бренд по имени «Я», вышла в свет пять лет назад.

Сегодня уже совершенно не вериться в то, что легендарная Архипова когда-то работала архитектором. Первое образование не оказалось призванием. Но тем не менее, в Москве есть здания, построенные по проектам будущей царицы русской оперы! Ее победы нельзя назвать ни случайными, ни легкими. Например, получив образование в Московской консерватории, молоденькая Архипова дважды штурмовала Большой театр. И...оба прослушивания прошли без результата. Ее не взяли. Но она не сдалась. Спустя два года после провала Ирина Архипова дебютировала на знаменитой сцене в партии Кармен. И именно эта партия стала для нее знаковой.

Ирина Константиновна Архипова удостоена всех высших наград и званий СССР и России. Она занесена в российскую книгу рекордов как самая титулованная российская певица.

[Instead77]

Познер Владимир Владимирович
(Родился 01.04.1934г.)

Известный советский и российский тележурналист.

Владимир Владимирович родился 1 апреля 1934 года в Париже, в семье еврейского эмигранта из России Владимира Александровича Познера и француженки Жеральдин Лютен. Был назван Владимиром в честь отца. До 15 лет Володя учился в специальной школе для детей немецких политэмигрантов, бежавших от Гитлера в СССР, а после войны, по возвращению в ГДР, окончил восьмой и девятый классы.

В 1938 году Владимир Александрович Познер работал в европейском филиале кинокомпании «Metro-Goldwyn-Mayer». После оккупации Франции немецкими войсками в 1940 семья бежала в США. Здесь Владимир Александрович работал в отделе фотографии военного департамента США. В 1945 году у Познера родился брат - Павел.

После войны Познером-отцом заинтересовалось ФБР, и в 1949 году он был вынужден уехать из США. Сначала Познеры хотели вернуться во Францию, но им отказали во въезде, так как сочли главу семьи подрывным элементом. Тогда Познеры переехали в Берлин, где Владимир Александрович получил должность в компании «Совэкспортфильм». В 1952 семья переехала в СССР. В 1953 году Владимир Владимирович поступил на биолого-почвенный факультет МГУ и окончил его в 1958-м.

После окончания университета он начинает зарабатывать научными переводами с английского и на английский. В 1959 г., в год после окончания университета, Познер устроился литературным секретарем к известному поэту Самуилу Яковлевичу Маршаку. В печати стали появляться некоторые его прозаические и поэтические переводы.

Стоит отметить, что у Маршака от знакомства с молодым Познером остались, мягко говоря, смешанные чувства. Хотя сам Владимир не любит вспоминать эту историю. После кропотливого труда Познеру удалось, наконец, сделать переводы целых четырех стихотворений, с которыми честолюбивый «ученик», получив одобрение учителя, тут же помчался в журнал «Новый мир». Но в редакцию журнала Познер прибыл уже с восемью переводами. Ещё четыре были просто выкрадены из стола Маршака. Воровство стало известно Маршаку, и Познер был вынужден искать другую работу. «Конечно, я схулиганил, но получил большое удовольствие», - говорит Познер.

В октябре 1961 года Владимир поступил на работу в Агентство Печати «Новости», тесно связанное с КГБ, а затем перешел на работу в Комитет по телевидению и радиовещанию в качестве комментатора главной редакции радиовещания на США и Англию в программе «Голос Москвы».

В 1967 году Познер вступил в КПСС. И до конца 1985 года ежедневно вел свою радиопередачу на английском языке. Наибольшую известность у советских и американских телезрителей приобрёл в качестве ведущего телемостов СССР - США. В 1985 году вместе с Филом Донахью был ведущим телемоста Ленинград - Сиэтл, где обсуждались такие вопросы как положение евреев в СССР и сбитый корейский самолёт. В 1986 году В.В. Познер стал ведущим телемоста - Ленинград - Бостон («Женщины говорят с женщинами»). Это был дебют Познера на Советском телевидении. В 1986 году Познер стал лауреатом премии Союза журналистов СССР.

С 1990 по 1991 годы в США были изданы две книги Познера: автобиографическая «Parting With Illusions» и «Eyewitness: A Personal Account of the Unraveling of the Soviet Union» — о распаде СССР.

В 1991 году Владимир вернулся в США. В начале 90-х часто появлялся в американском эфире в «Phil Donahue Show». Также постоянно летал в Москву на запись программ «Мы» и «Человек в маске».

В 1994 году был избран президентом Академии Российского Телевидения и возглавлял ее до 26 октября 2008 года.

С 1997 года Владимир живёт в Москве. До 2006 года вел радиопрограмму «Давайте это обсудим» на радиостанции «На семи холмах». В 1997 открыл в Москве «Школу телевизионного мастерства» для молодых региональных журналистов. Директором школы стала Екатерина Орлова - вторая жена Владимира Познера.

Наверное, лучше, чем его жена, о нём никто не расскажет.
Привожу интервью Елизаветы Тренёвой от 2 апреля 2004 года.

- Первый вопрос задаю из чисто женского любопытства: трудно жить рядом с человеком, который так широко известен и популярен? - Трудно и приятно.


- А в чем трудности?
- Трудно - потому что мне его не хватает. Он принадлежит сейчас слишком многому и многим. Приятно - потому что я живу рядом с очень интересным, необычным человеком.


- Сколько лет вы уже вместе?
- Тридцать пять. За эти годы прошли через разные периоды, можно сказать прожили две жизни. До перестройки Владимир Владимирович был невыездным из-за своей фамилии и биографии: родился во Франции, его детство и отрочество прошли в Америке. В течение почти сорока лет ему не давали возможности работать в полную силу. У меня тогда была более полная профессиональная жизнь, особенно в период работы в журнале "Советский Союз", где я была обозревателем, а затем руководила отделом. Много ездила, много писала. А до "Советского Союза", в 60-е годы, я работала в журнале "Спутник", где мы и познакомились.

- Вы сразу влюбились в своего коллегу по работе, когда он появился в редакции? Говорят, европейское воспитание и обаяние делало Познера неотразимым?
- Все было не так просто и далеко не сразу. Прежде чем мы познакомились, у каждого из нас были семьи, которые распались. Для нас обоих это было очень трудное время, скорее всего именно это и сблизило нас. У меня были поклонники, но Володя к их числу не относился. Просто работали вместе, сидели в одной комнате. И вот однажды он предложил мне улететь вместе куда-нибудь - встречать Новый год. Так мы оказались в Таллине. Мы поселились в гостинице, купили и украсили замечательную елку - и проговорили до утра. А на рассвете пошли гулять по городу. Медленно, крупными хлопьями падал снег, вился дымок из труб, открывались маленькие кофейни... Мы бродили, рассказывали о себе, о своей прошлой жизни. И не могли наговориться. Между прочим, так много рассказали друг другу, что поначалу, когда год спустя наши жизни соединились, это нам даже мешало. Владимир Владимирович ревновал меня к моему прошлому, а я его... Но это из давних, молодых лет.

- Если вы ссоритесь, кто первым идет на примирение?
- Я считаю, что ссоры иногда полезны в семейной жизни. Они подобны грозе в майскую ночь - после такой грозы наступает обычно свежее солнечное утро. Чаще всего инициатором ссор бываю я, потому что у меня характер неважнецкий, взрывной. А Владимир Владимирович проявляет поразительное терпение и снисходительность, хотя дается это ему совсем нелегко. Иногда я думаю, что просто на мне он оттачивает некоторые качества телевизионного ведущего. Было время, когда во время разладов мы надолго умолкали. Оба с чувством собственного достоинства, и обоим было трудно признать себя неправым и начать говорить. Тогда мы прибегали к помощи писем - так было легче объясниться и помогало разрядить ситуацию. Молчание ведь вещь разрушительная. С годами поумнели и стараемся мириться как можно быстрее.

- Что изменилось с появлением телевидения в жизни Познера?
- После выхода на экраны телемостов "Ленинград - Сиэтл" и "Бостон - Ленинград", это было в 1986 году, он сразу, буквально на следующий день, стал знаменитым и востребованным. Однако трудности продолжались, и в 1991 году, примерно за полгода до августовского путча, он по собственному желанию ушел из Гостелерадио СССР, где работал в должности политобозревателя.

- Теперь, когда Владимир Владимирович снова необычайно знаменит и популярен, это коснулось его характера?
- Нет. Мне кажется, что "звездная" болезнь его миновала, хотя испытание медными трубами - тяжелое дело. Думаю, одна из причин заключена в том, что известность пришла к нему в зрелые годы, когда легче устоять и понимать разницу между подлинным и преходящим.

- Познер - человек с юмором?
- Не могу сказать, что он такой уж шутник, но хороший юмор любит и ценит. Обожает и умеет рассказывать анекдоты. Вообще, когда он в радостном настроении, чаще всего это бывает, когда мы проводим время с нашими детьми и внуками, быть с ним рядом - просто наслаждение.
Но вот что огорчает и даже пугает меня. Владимир Владимирович всегда, даже в самые сложные периоды своей частной жизни, сохранял оптимистическое мироощущение. А в последнее время все чаще говорит о том, что утрачивает оптимизм. Это относится не к жизни в России, а к тому, что происходит в мире. И понять это совсем не трудно.

- А удается вместе отдыхать?
- Мы всегда на отдыхе вместе. Слава богу, летом есть такая возможность. Это крепость, которую мы сдадим последней. Но в остальном ритм жизни становится все напряженнее и напряженнее. Владимиру Владимировичу трудно сказать "нет", когда просят об участии в каком-то проекте, программе или встречах, способных, с его точки зрения, принести общественную пользу. И вообще есть ощущение, что он наверстывает то, чего еще не успел сделать. Раньше мы с ним никогда не думали о возрасте, но теперь тайком друг от друга подумываем. Усилилось желание успеть сделать еще что-то важное.

- Владимир Владимирович, как известно, шесть лет работал в США. Вам хотелось уехать в Штаты?
-Нет, я страшно переживала, боялась, что уезжаем навсегда. Это произошло вскоре после путча. Мы оба были без работы - я в знак протеста ушла из журнала, Познер уволился из Гостелерадио. Полтора года жили довольно стесненно материально. Когда позвонил Фил Донахью, известный американский телеведущий, и предложил Володе участвовать в его большом телевизионном проекте, он с радостью согласился. А я всерьез обдумывала, что отвечу ему, если он предложит: "Давай останемся". Ведь я собиралась сказать, что возвращаюсь домой. В Нью-Йорке Владимир Владимирович сразу окунулся в работу. Мне было трудно, ни слова по-английски я не знала - всегда учила немецкий. Прожив интересную журналистскую жизнь, вдруг оказалась таким молчаливым приложением к мужу.
Не прошло и нескольких месяцев, как Владимир Владимирович начал говорить: а у нас в Москве то-то, а у нас в России вот так-то. Стало ясно, что он не захочет там остаться - в России у него глубокие корни, которые обрубить невозможно. Успех передач Познера и Донахью в Америке был огромный, люди до сих пор узнают мужа на улицах. А ведь американцы своих телевизионных персонажей забывают очень быстро.
И для меня это было замечательное время - я поступила в колледж, выучила английский язык. Могла сама ходить в театры, кино, ездить по стране. Очень полюбила Нью-Йорк, это особенный город, мне там всегда комфортно. Уже в то время появилась идея создать в Москве школу телевизионной журналистики. Я начала работу по ее организации. Мы вернулись в Москву в марте 1997 года, а уже в июне школа приняла первых слушателей. К нам приезжают тележурналисты из регионов, с ними занимаются выдающиеся практики и теоретики телевидения.
Конкурс у нас - семь-восемь человек на место, такая школа нужна. Надеюсь, скоро у нее появится свое помещение, уже выделено место для строительства. А пока работаем, где придется.

- А на воспитание детей при такой сложной жизни хватало времени?
- Хватало. У Владимира Владимировича есть дочь Катя от первого брака, а у меня - сын Петр. Мы всегда брали Катю с собой в отпуск и посвящали там все свое время детям. А Петя жил с нами, они с Владимиром Владимировичем занимались хозяйством, когда я уезжала в командировки. Владимир Владимирович строгий отец, его самого так воспитывали родители. Но у него есть замечательное качество - он очень остро чувствует несправедливость, в том числе и свою по отношению к детям. Теперь дети взрослые, подрастают внуки. Катя живет в Германии с семьей, она пианистка и композитор, Петя работает на НТВ, у него замечательная семья. На юбилей Владимира Владимировича соберемся все вместе и будем праздновать.

[Instead77]

Владимир Мотыль



Родился 26 июня 1927 года в белорусском местечке Лепель в семье польского эмигранта. Через три года после рождения Владимира его отец был арестован и отправлен в лагерь на Соловки, где меньше чем через год погиб, отмечает интернет-сайт телеканала "Вести".

Несколько лет спустя вместе в матерью Мотыль окажется в ссылке на Северном Урале. В это время у него возникла страстная вера: "Вырасту - буду делать кино". В начальных классах школы в городе Оса он организует театральный кружок, ставит одноактные пьесы, где сам играет главные роли и расписывает картонные декорации.

В 1948 году Владимир Мотыль окончил актерское отделение Свердловского театрального института. Позже заочно получил второе высшее образование на историческом факультете Свердловского университета. Работал режиссером Свердловского драматического театра, актером и режиссером в театрах Сталиногорска (ныне Новомосковск Тульской области) и Нижнего Тагила. С 1955 года — главный режиссёр Свердловского театра юного зрителя. Тогда Мотылю было всего 27 лет.

Из главных режиссёров Владимир Мотыль уходит в ассистенты на Свердловскую киностудию, где работает с 1957 по 1960 годы. Кинодебют Мотыля состоялся в Таджикистане, на киностудии "Таджикфильм". Здесь в 1963 году он снимает фильм "Дети Памира".

А в 1967 году он снял нашумевшую комедию на военную тему "Женя, Женечка и "Катюша", по сценарию, написанному совместно с Булатом Окуджавой. Фильм был неоднозначно принят идеологами кинокомитета, что повлекло за собой запрет на профессию.

Спасением для режиссёра стала уникальная студия Григория Чухрая, которая имела особый статус и пригласила опального режиссера на постановку сценария "Пустыня".

Русский "вестерн" Мотыля "Белое солнце пустыни" (1969) оказался бестселлером как в национальном, так и в мировом прокате советской кинопродукции. Фильм "Белое солнце пустыни" стал талисманом покорителей космоса, включивших его просмотр в программу подготовки космонавтов к полёту. Фильм также создавался при участии Булата Окуджавы. В 1995 году фильм по результатам массового электронного опроса телезрителей России телекомпанией РТР победил в номинации "Самый любимый фильм российских зрителей".

В 1975 году Владимир Мотыль выпускает исторический фильм "Звезда пленительного счастья" о судьбах декабристов.

Фильм Мотыля "Лес" (1980), снятый по мотивам пьесы А.Н. Островского, был запрещён к показу, а режиссёр снова изгнан из киноиндустрии. Правда, спустя некоторое время Владимир Мотыль был приглашен в Останкино в творческое объединение "Экран" на должность художественного консультанта телефильмов молодых режиссёров.

В кино Мотыль вернулся лишь в годы перестройки, написав киносценарий двухсерийной романтической притчи по мотивам рассказа Фазиля Искандера и поставив фильм "Расстанемся - пока хорошие" (1991).

Владимир Мотыль - лауреат Государственной премии Таджикской ССР имени Рудаки (1964, за фильм "Дети Памира"); Почётный гражданин города Душанбе (1977); Заслуженный деятель Таджикистана (1997). Награждён орденом Почёта (1996, за фильм "Белое солнце пустыни"). Лауреат Государственной премии России в области литературы и искусства 1997 года (1998, за фильм "Белое солнце пустыни").

В 2004 году Владимир Мотыль приступил к съёмкам фильма "Багровый цвет снегопада", действие которого основано на реальных фактах из жизни его родителей, Мотыля Якова Даниловича и Левиной Берты Антоновны. Мотыль был избран действительным членом Международной академии информатизации при ООН.

Хобби кинорежиссёра были путешествия. Он объехал полмира и все республики СССР, Россию - от Североморска до Курил и острова Врангеля.

Супруга Владимира Мотыля - Подаруева Людмила Васильевна, бывшая театральная актриса, оставила сцену в 70-х годах, посвятив себя семье. Дочь - Ирина, художница-дизайнер по костюмам в кино. Внук - Аркадий, художник-авангардист, с 1998 года работает в Амстердаме.

Он умер вечером в воскресенье, 21 февраля, на 83-м году жизни в одной из московских клиник после тяжелой болезни.

[Instead77]

Михаи́л Михайлович (Маневич) Жване́цкий



Родился 6 марта 1934 г. в Одессе.
Жванецкий Михаил Михайлович - известный советский, российский писатель-сатирик, популярный юморист - исполнитель своих собственных авторских произведений.
В 1956 г. окончил Одесский институт инженеров морского флота по специальности "Инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов".

Михаил Жванецкий в студенческие годы участвовал в самодеятельности, где начал писать свои творения и исполнять их со сцены. В 1963 г. во время гастролей в г.Одессе Ленинградского театра миниатюр познакомился с Аркадием Райкиным, который взял его произведения в репертуар, а в 1964 г. пригласил Михаила Жванецкого к себе на должность завлита. Вместе с Михаилом Жванецким Аркадий Райкин поставил в 1969 г. программу "Светофор", в которой впервые прозвучали легендарные: "Авас", "Дефицит", "Век техники". В период работы с Аркадием Райкиным, творчески сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для которых написал более 300 юморесок и монологов. Михаил Жванецкий, обретя свой индивидуальный стиль, ушел из театра Райкина и стал работать самостоятельно. Работая в Одесской филармонии, а затем в московском театре "Эрмитаж", приобрел всесоюзную известность.

Михаил Жванецкий в 1988 г. создает Московский театр миниатюр, бессменным художественным руководителем которого является до настоящего времени. В театре по произведениям юмориста были созданы спектакли "Птичий полет" (1987), "Избранное" (1988), "Политическое кабаре" (1989), "Моя Одесса" (1994), "Престарелый сорванец" (1999).

Михаил Жванецкий опубликовал книги:
"Встречи на улицах" (1982), "Год за два" (1987), "Моя Одесса" (1993), "Собрание произведений" в 4-х томах (2001).
С 1988 г. Михаил Жванецкий - художественный руководитель Московского театра миниатюр.
Президент Всемирного клуба одесситов.
Награжден орденом "Дружбы народов" (1994) и является лауреатом независимой премии "Триумф" (1994).
Член Союза писателей СССР (1978-1991),
Член Союза писателей (1992).
Почетный гражданин города Одессы - Украина (1994)
Народный артист Украины (1999)
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2001).

[Instead77]

Роднина Ирина Константиновна



Родилась 12 сентября 1949 г. в г.Москве.

Заслуженный мастер спорта, трёхкратная олимпийская чемпионка, десятикратная чемпионка мира, одиннадцатикратная чемпионка Европы в парном фигурном катании на коньках.
Автор книги «Негладкий лёд» (1978).
Ирина Роднина награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством» III степени, медалью «За трудовую доблесть».

БИОГРАФИЯ

В 1968 году в паре с А. Улановым Ирина Роднина дебютировала на соревнованиях «Московские коньки», поразив зрителей и судей каскадом прыжков, никогда прежде не исполнявшимся в парном катании, придуманным их тренером Станиславом Жуком.

В 1969 году Роднина и Уланов неожиданно для всех выиграли чемпионат Европы в Гармиш-Партенкирхене. С этого момента Ирина Роднина побеждала во всех соревнованиях в течение 11 лет.

В 1972 году в Саппоро Роднина вместе с Улановым выиграла первую золотую олимпийскую медаль. Через три недели, за день до чемпионата мира, Уланов во время тренировки уронил партнёршу. Однако, несмотря на полученное сотрясение мозга, чуть не потеряв сознание во время исполнения произвольной программы, Ирина выиграла чемпионат мира 1972 года.

[Ирина Роднина и Александр Зайцев]

В 1973 году с новым партнёром А. Зайцевым Ирина Роднина победила на чемпионате Европы. Единственный раз за всю историю фигурного катания судьи поставили 10 высших оценок «6.0». В том же году на чемпионате мира в Братиславе во время исполнения произвольной программы неожиданно оборвалась музыка, и спортсменам в течение нескольких минут пришлось кататься без музыкального сопровождения. Но они не прервали своей программы, закончив её под овации зрителей, и стали победителями.

С 1974 года фигуристов тренировала Татьяна Тарасова. Под её руководством был подготовлен один из самых ярких танцев — «Погоня» на музыку из кинофильма «Неуловимые мстители». Коронным номером дуэта Родниной и Зайцева стала сложнейшая программа под всемирно известную русскую песню «Калинка».

В 1976 году Ирина Роднина в паре с А. Зайцевым выиграла вторые Олимпийские игры, несмотря на ошибку партнёра в произвольной программе.

В 1979 году Ирина родила ребёнка и пропустила предолимпийский сезон. Тем не менее она стала победителем не только чемпионата Европы 1980 года, но и Олимпиады в Лейк-Плэсиде. Тогда, на пьедестале почёта, мир впервые увидел её слёзы. После своей третьей Олимпиады она оставила лёд.

Ирина Роднина работала в ЦК ВЛКСМ, старшим тренером «Динамо», преподавала в Институте физической культуры.
С 1990 года Ирина Роднина — тренер Международного центра фигурного катания в Лейк-Эрроухед (США).
В 1995 году её воспитанники Радка Коваржикова и Рене Новотны (Чехия) стали чемпионами мира. Ирине была вручена персональная грамота от Президента Чехии Вацлава Гавела, и она приобрела статус почётного гражданина Чехии.

Сегодня Ирина Роднина — председатель общественной организации «Спортивная Россия», член Совета по физкультуре и спорту при президенте, депутат Государственной Думы от фракции «Единая Россия».

ДОСТИЖЕНИЯ

В итоге Роднина стала самой успешной фигуристкой в истории парного катания:

* трехкратная олимпийская чемпионка (1972, 76, 80),
* десятикратная (1969—1978) чемпионка мира,
* одиннадцатикратная (1969—1978, 1980) чемпионка Европы,
* шестикратная (1970—1971, 1973—1975, 1977) чемпионка СССР в 1969-80 не проиграв ни одного соревнования, в которых она с партнерами участвовала.

Имя Ирины Родниной занесено в Книгу рекордов Гиннесса.
По опросам ведущих спортивных изданий она признана величайшей спортсменкой ХХ века.

[Instead77]

Святослав Фёдоров



Родился 8 августа 1927 года на Украине, в г. Проскурове (ныне Хмельницкий). Отец его, командир дивизии Красной Армии, был репрессирован в 1938 году и приговорен к 17 годам лагерей.

Святослав поначалу избрал военную карьеру, поступив в 1943 году в Ереванское подготовительное артиллерийское училище, а затем в училище ВВС, однако в 1945 году, потеряв ступню в результате несчастного случая, учебу продолжить не смог.

Его судьбой стала медицина, а направлением медицины была избрана офтальмология. В 1952 году Святослав окончил в Ростове-на-Дону медицинский институт. В 1958 защитил кандидатскую, а в 1967 – докторскую диссертацию. Работал врачом, потом заведовал клиническим отделением в Чебоксарском филиале Государственного института глазных болезней им. Гельмгольца.

В 1960 году создал искусственный хрусталик и провел экспериментальную операцию по его имплантации. И, несмотря на все сложности и превратности судьбы, Фёдоров сумел не только развить свои исследования, но и создать целое направление в лечении глазных заболеваний, разработать ряд методик, которые принесли ему широкую известность.

Созданный Святославом Фёдоровым Межотраслевой научно-технический комплекс «Микрохирургия глаза» вырос в целую сеть филиалов по стране и за рубежом (в Италии, Польше, Германии, Испании, Йемене, ОАЭ; морское судно – офтальмологическая клиника «Петр Первый», ходило по Средиземному морю и Индийскому океану.

Святослав Федоров обладал редким талантом организатора-управленца, расчетливого экономиста и хозяина. Он глубоко владел системным подходом к решению как хозяйственно-экономических, так и политических проблем. Он был народным депутатом СССР и России, участвовал в работе политических партий, баллотировался в Президенты страны, получал предложения занять пост премьер-министра. Однако в историю человечества он вошел как научный гений, чьи открытия вернули зрение миллионам людей и расширили наши представления о возможном.

2 июня 2000 Святослав Николаевич Федоров трагически погиб в авиакатастрофе.

На вопрос, в чем заключается феномен профессора Федорова, лучше всего отвечает он сам: «Никаких суперталантов мне Бог не дал, кроме дикой настойчивости, трудоспособности, желания добиться своей цели, если эта цель принесет людям пользу. Я считаю, человек, если захочет, может добиться всего, что возможно в этой Вселенной. Для этого надо невероятно хотеть. Невероятно стремиться к цели».

[Instead77]

Эрнест Миллер Хемингуэй (Ernest Miller Hemingway)



Эрнест Миллер Хемингуэй (Ernest Miller Hemingway) родился 21 июля 1899 года в Оак Парк, штат Иллинойс, США. Его отец, Кларенс Эдмонт Хэмингуэй был врачом, а мама, Грейс Холл, посвятила жизнь воспитанию детей. Эрнст был первым ребенком в семье. Литературное призвание Хэмингуэя проявилось ещё в школьные годы. После выпуска из среднего учебного заведения он решил не поступать в Университет, а переехал в Канзас, где устроился работать в местную газету Star. Хэмингуэй очень хотел служить в армии, однако из-за плохого зрения ему отказывали. Но он все-таки сумел попасть на I Мировую войну, устроившись шофером скорой помощи. 8 июля 1918 года он был ранен на австро-итальянском фронте, под Фоссальто ди Пьяве. В госпитале Эрнест влюбился в медсестру Агнес фон Куровски, которая, тем не менее, отказала ему. Эти самые яркие впечатления юности Хэмингуэй никогда не забывал.

После войны Эрнест Хэмингуэй возобновил литературные эксперименты, работая журналистом в Чикаго. Тогда же он первый раз (из четырёх) женился. В Париже, куда его послали в командировку от газеты Toronto Star, Хэмингуэй познакомился с такими литературными корифеями, как Ф. С. Фитцджеральд, Г. Штейн и Эзра Паунд, которые оценили труды молодого человека. Эти высокие отзывы его воодушевили, и уже в 1925 году была опубликована первая книга Хэмингуэя - "In Our Times" ("В наше время"). Первый настоящий писательский успех пришел к Хэмингуэю в 1926 году после выхода в свет "The Sun Also Rises" ("Солнце тоже восходит"), пессимистичного, но в то же время блистательного романа о "потерянном поколении" французских и испанских репатриантов 1920-х годов.

Послевоенные годы Хэмингуэй посвятил полностью литературе. Основным его местом жительства был Париж, однако он очень много путешествовал, поскольку увлекался горными лыжами, охотой и рыбалкой. В 1927 году вышел сборник рассказов "Men Without Women" ("Мужчины без женщин"), а в 1933 году - "Winner Take Nothing" ("Победитель ничего не получает") окончательно утвердили Хэмингуэя в глазах читателей как уникального автора коротких рассказов. Среди них особенно известны "Убийцы", "Счастливая жизнь Френсиса Макобера" и "Снега Килиманджаро". И все же большенству Хэмингуэй памятен романом "A Farewell To Arms" ("Прощай, оружие"), 1929 - историей несчастной любви, развивавшейся на фоне сражений I Мировой войны.

Любовь Хэмингуэя к Испании и корриде была выражена в романе "Dеath In The Afternoon" ("Смерть после полудня"), 1932 год, а впечатления писателя от Танганьики зафиксированы в "The Green Hills Of Africa" ("Зеленые холмы Африки"), 1935. Годы Великой депрессии описаны в романе "To Have Or Have Not" ("Иметь или не иметь"), 1937.

Хэмингуэй тяжело переживал Гражданскую войну в Испании в середине 1930-х годов. Он даже организовал сбор пожертвований в пользу республиканцев, боровшихся с генералом Франко. Впечатления от войны нашли отражение в другом известном романе - "For Whom The Bell Tolls" ("По ком звонит колокол"), 1940. Этот роман многие критики рассматривают как лучшую работу писателя. Дело в том, что военная тема была одной из самых любимых в творчестве Хэмингуэя. С началом II Мировой войны он возобновил свою журналистскую деятельность, переехав в Лондон. Хэмингуэй всегда оказывался в самых горячих точках, был свидетелем событий, которые позже стали хрестоматийным материалом. Его записи, поэтому, имеют не только литературную, но и историческую ценность.

После войны писатель переехал на Кубу, где возобновил литературную деятельность. Он продолжал путешествовать и в 1953 году где-то в Африке попал в серьезную авиакатастрофу.

В том дже году Эрнест Хэмингуэй получил Пулитцеровскую премию за небольшой роман "The Old Mamn and The Sea" ("Старик и море"), 1952. Это произведение повлияло также на присуждение Хэмингуэю Нобелевской премии по литературе в 1954 году.

В 1960 году Фидель Кастро пришел к власти на Кубе, поэтому писателю пришлось покинуть остров и возвратиться в США, в Айдахо.

Последние годы жизни Эрнест Хэмингуэй страдал тяжелыми депрессиями и расстройствами психики, а также циррозом печени. В 1960 г. Хемингуэй лежал в клинике Майо в Рочестере (штат Миннесота) с диагнозом депрессии и серьезного умственного расстройства. После возвращения из больницы Хэмингуэй покончил с собой, выстрелив себе в лоб из охотничьей двустволки. Это произошло 2 июля 1961 года в его собственном доме в Кетчеме, штат Айдахо, США.

[Instead77]

Жак-Ив Кусто (Jacques-Yves Cousteau)




Франция,

11.06.1910 - 25.06.1997


Жак - Ив Кусто родился 11 июня 1910 года в Сен-Андре-де-Кюбзак, во французском регионе Бордо. Из-за служебных обязанностей отца семья много переезжала с места на место и достаточно часто жила в Штатах. Переехав обратно во Францию, Жак занялся учебой и после лицея поступил в Высшую национальную военно-морскую школу. В 1933 году молодой лейтенант Кусто получает назначение на крейсер «Примоге», направлявшийся на Ближний Восток. Чуть позже, увлеченный развивающейся техникой и большими скоростями, он перевелся в военно-морскую авиацию. И это увлечение чуть не стоило ему жизни. Последствия автомобильной аварии была ужасны. Множество переломанных ребер, смещение позвонков, пробитое легкое, парализованные руки... Карьера лейтенанта военно-морской авиации была закончена. Но железный характер победил, и менее чем через год он вышел из больницы. А лучшим стимулом для выздоровления была любовь. Симона Мелькиор... Мгновенная свадьба, и молодая пара уезжает на место службы Кусто, в Тулон.


Жизнь под водой.

В 13 лет в руки Жака попала кинокамера, которую купил его отец, чтобы снимать семейные развлечения. Это было началом настоящей страсти: Жак создает «настоящие» фильмы, сам строит декорации, снимает и даже сам проявляет пленку. Значительно позже страсть стала частью работы. В 1942 году Жак Ив Кусто создает компанию по производству фильмов «Объединенные акулы», которая позднее выпустит значительную часть снятых им фильмов. Первым фильмом называют 18-минутный фильм «8 метров под водой», составленный из множества отрывков, снятых под водой (в собственноручно сооруженном водонепроницаемом боксе) неразлучной троицей Кусто-Тайе-Диди.

В 1954 году Жак-Ив Кусто отправляется на Красное море и в Индийский океан. На борту «Калипсо» среди прочих был молодой кинематографист Луи Маль. Кусто приобщает его к погружениям, и молодой человек начинает документальный сериал, который будет с успехом показан миллионам телезрителей: «Одиссея команды Кусто». А в следующем году вышел фильм, который до сих пор считается лучшим фильмом о подводной жизни: «Миры тишины». Красное море, затем Индийский океан, Сейшельские острова, затем многочисленные съемки по всему свету в неизвестных в то время местах... Триумф фильма был невообразимый: публика аплодировала стоя более получаса! Газеты, радио и телевидение тут же назвали фильм произведением века. «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах и «Оскар» были получены безоговорочно. И ведь удивительное дело - на следующий год - другой фильм Кусто «История красной рыбы» получает еще один приз на Каннском фестивале и еще одного «Оскара»! Третий главный приз американской киноакадемии был им получен за фильм «Мир без солнца», снятый во время проекта «Преконтинент III» - жизнь в «подводных домах».

А во время съемок другого фильма, в 1979 году, погиб младший сын Кусто Филипп. Он участвовал в съемках на гидросамолете «Каталина», и во время приводнения нос машины внезапно ушел под воду... Весь экипаж был цел и невредим. На борту не было только Филиппа... Его тело так и не нашли. А в декабре 1990 года внезапно скончалась Симона Кусто. Только она одна могла влиять на взрывной характер капитана Кусто. Прах Симоны развеяли над морем у берегов Монако.

После смерти жены 80-летний Кусто начал подводить итоги своей жизни и немного ослабил контроль за делами. И тут же был обвинен в сокрытии и неуплате налогов. В частности, в США «Общество Кусто» было арестовано за непредоставление счетов, за незаконную вербовку в свои ряды по почте, не предусмотренную законами. Некоторые подразделения общества настолько запутались в отношениях с законом, что их деятельность закончилась конфискацией имущества. Одни проблемы привлекали новые. Ведь общеизвестно, чем масштабнее личность, тем больше у него завистников, недоброжелателей. Но есть и еще одна истина - не ошибается лишь тот, кто ничего не делает... Умер Кусто 25 июня 1997года.

Цитаты

• Если бы я в нескольких словах захотел выразить смысл моей жизни, я бы написал то, о чем постоянно думал: я мечтал освободить человека от пут Земли, изобрести средства, позволяющие ему освободиться от границ, установленных природой.
• Счастье пчелы или дельфина в том, чтобы существовать. Для человека счастье - знать, что ты существуешь и испытывать восхищение этим фактом.
• Надо любить жизнь, даже в самых непривлекательных формах.
• Хороший эколог - это тип, который видит далеко вперед и не очень-то верит в прогресс, науку и технику.
• Детство - самый насыщенный период жизни.
• Раньше ко мне подходили на улице и говорили: "Браво! Это великолепно". Сейчас меня останавливают, чтобы сказать: "Спасибо за то, что вы делаете для наших детей". Это совсем иной тон.
• Несчастье - это мы сами, а счастье - это другие.
• Лучший способ восстановить тепло после погружения - залезть в горячую ванну или стать между двумя кострами на берегу.

[mimi]

ВАЛЕНТИНА ТОЛКУНОВА

Народная артистка РСФСР,
лауреат премии Ленинского комсомола,
художественный руководитель творческого объединения «АРТ»,
академик Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка

Во время гастролей по Белоруссии народная артистка России Валентина Толкунова попала в больницу. По словам врачей, артистка госпитализирована в реанимацию с сильным переутомлением.

Валентина Толкунова родилась 12 июля 1946 года в Армавире Краснодарского края. В Москве оказалась, когда исполнился год. Пела в детском хоре Центрального дома железнодорожников, которым руководил Дунаевский.

Закончила музыкальное училище имени Гнесиных по специальности дирижер-хоровик, а также Московский государственный институт культуры.

В 1966 композитор и дирижер Юрий Саульский организовал вокально-инструментальный оркестр "ВИО-66" и пригласил Толкунову в вокальную группу (сопрано). Пять лет она отдала ансамблю.

Сольный дебют певицы состоялся в 1972 на творческом вечере поэта Льва Ошанина, где она спела песню Шаинского "Ах, Наташа".

С 1973 - солистка Москонцерта, а с 1987 - художественный руководитель организованного ею Московского театра музыкальной драмы и песни.

В исполнении Толкуновой слушателю открылись новые глубины старинного романса, музыкальной новеллы, баллады, городского фольклора.

В феврале 1986 состоялась премьера спектакля "Русские женщины", где Валентина Толкунова исполняла главные роли.

Наряду с дебютом в опере, Валентина Толкунова снялась в том же году в фильме-фантазии "Верю в радугу".

Народная артистка России (1984).

Гастролировала в Финляндии, Японии, Индии, Германии, Люксембурге, США, Канаде, Греции, Австралии, Вьетнаме, Сингапуре, Израиле.

Певицей издано 12 пластинок и компакт-дисков.

После долгой болезни Валентина Толкунова скончалась на 64-м году жизни 20 марта 2010 года в Москве. Организм певицы не справился с тяжелой болезнью.