Рерих Николай Константинович.

[HoneyNeko]

Рерих Николай Константинович.
(9 октября 1874 - 13 декабря 1947).

Духовный подвижник, выдающийся художник, путешественник, ученый, писатель, общественный деятель. Родился в Санкт Петербурге. Окончил Академию художеств и университет. Жил в Финляндии, Англии, США, Индии. Автор Пакта Рериха по охране культурных ценностей.



"Он был истинным патриотом и горячо любил свою Родину, но он также принадлежал всему миру. Весь мир был полем его деятельности. Все человечество было для него собратьями. Каждая страна представляла особый интерес и особое значение. Каждая философия, каждое учение жизни были для него только путем к совершенствованию, и жизнь для него была великими вратами в Будущее" - так говорил о своем отце Святослав Рерих.

Николай Рерих родился 27 сентября (9 октября) 1874 года в Петербурге. Древний скандинавский род Рерихов обосновался в России при Петре I и дал ей немало государственных и военных деятелей. Воинская доблесть почиталась в семье наравне с просвещением: отец рассказывал юному Рериху о прапрадеде, который не побоялся навлечь на себя гнев императора за отказ уничтожить церковь, прикрывавшую атаку неприятеля.

Отец Константин Фёдорович Рерих был не только юристом, но и прогрессивным общественным деятелем. Он принимал участие в подготовке реформы по освобождению крестьян, состоял членом Вольно-экономического общества и Сельскохозяйственного клуба, был инициатором создания петербургского Общества имени Тараса Шевченко. Нотариальная контора и квартира К.Ф.Рериха находилась на набережной Васильевского острова, по соседству с Академией Наук.
Константин Федорович придерживался умеренно-либеральных взглядов. Среди его близких знакомых и друзей были: К.Кавелин Д.Менделеев, Н.Костомаров, А.Столетов, А.Позднеев, К.Голстунский, М.Микешин, А.Фролов и другие видные ученые, художники общественные деятели. Мать Н.К.Рериха - Мария Васильевна, урожденная Калашникова - из купеческой семьи, псковитянка.

[HoneyNeko]

Кроме Николая, в семье было еще трое детей: младшие братья Борис (впоследствии видный советский архитектор) и Владимир и старшая сестра Лидия (в замужестве Озерова, А.К.Озеров - деятель Русского Красного Креста). Вместе с семьей жил и дедушка по линии отца, Федор Иванович (умер в возрасте 105 лет), обладавший коллекцией масонских символов.

Ранние впечатления детства - дом на Васильевском острове, летние поездки в город Остров Псковской губернии и в загородное имение Извара под Петербургом, где он радостно соприкоснулся с седой стариной, рассказы отца и деда о предках старинного скандинавского рода Рерихов, на всю жизнь полюбившиеся пейзажи сурового русского Севера - всё удивительным образом, словно в фокусе, собралось в душе и памяти маленького Коли.


Н.К.Рерих со священным ларцем.

В восьмилетнем возрасте Рерих перешагнул порог гимназии. "Будет профессором",- сказал ее директор К. И. Май, окинув мальчика оценивающим взглядом. Проницательность старого педагога оправдалась. В гимназические годы еще более окрепла тяга Рериха к истории и искусству.

Когда Николаю Константиновичу исполнилось девять лет, в Извару приехал известный археолог Л. Ивановский для того, чтобы провести в ее окрестностях археологические исследования. Ученому понравился пытливый гимназист, и он стал брать его на раскопки. Тайны древних времен приобрели для Николая Константиновича еще большее значение.

Отец надеялся, что Николай, как старший сын наследует его профессию, станет юристом, но рано определившееся призвание привело Рериха после окончания гимназии К. И. Мая в 1893 году в стены Петербургской Академии художеств, хотя, по настояню отца, он вынужден был одновременно поступить на юридический факультет университета.

[HoneyNeko]

В 1893 году поступает на юридический факультет Петербургского университета и одновременно в Академию художеств. Юридический факультет был выбран исключительно по настоянию отца. Рериха больше тянуло к историческим наукам, и он регулярно посещал лекции профессоров этого факультета.

Распорядок дня Рериха-студента складывался примерно так: подъем в девять часов утра, с десяти до часа - занятия в Академии, с часа до трех - университет, с трех до пяти - работа над эскизами, с пяти до девяти - вечерние классы и практические занятия в Академии, с девяти до двенадцати ночи - чтение, литературная работа, встречи с друзьями и знакомыми, участие в студенческих кружках.

Рано определившаяся многогранность дарований счастливо сочеталась в Николае Константиновиче с удивительной чуть ли не врожденной дисциплинированностью и широким интересом к жизни. Свидетельством этому может служить так называемый "Список первоначальных руководств для самообразования", относящийся к началу 90-х годов прошлого века, времени окончания гимназии. Это, по-видимому, первая попытка юного Рериха "объять необъятное", создать действительную синтетическую программу самообразования. Состоит список из двенадцати разделов: Математика; Механика; Астрономия; Физика; Химия; Физическая география, геология, метеорология; Физиология (биология); Логика и психология; Социология; Философия (с подзаголовком "систематизация наук и вопрос о смысле жизни"); Изучение России; Художественная литература. В каждом из разделов список литературы. Весьма примечательно, что из 80-ти пунктов-наименований ровно половина относится к разделам естественных наук и математики. Замечателен также и общий состав авторов. Здесь Лоренц и Клейн, Максвелл и Гельмгольц, Кант, Рамсей, Тимирязев, Дарвин, Богданов, Мечников и некоторые другие выдающиеся ученые своего времени, чьи новаторские идеи не потеряли своей значимости и поныне.



В Академии художеств учился у П.Чистякова, Р.Залемана, Н.Лаверецкого, И.Пожалостина, Н.Бруни, И.Подозерова. Окончил Академию художеств в 1897 году по мастерской А.Куинджи. Мастерскую Куинджи посещали в основном художники,уже прошедшие хорошую школу рисования. Метод преподавания Куинджи был отличным от системы прочих профессоров Академии. Он стремился прежде всего развить в своих учениках чувство декоративности цвета. Не отказываясь от работы с натуры, он настаивал на том, чтобы картины писались по памяти. Именно так Рерих впоследствии писал все свои картины, называя их "сочинениями".

[HoneyNeko]

Звание художника было присвоено Николаю Рериху за картину «Гонец», приобретенную на конкурсной выставке П.М.Третьяковым.



Русский художник Николай Рерих
Гонец. Восстал род на род

В 1898 году Николай защитил университетский диплом на тему «Правовое положение художников древней Руси».

В студенческие годы занимается самостоятельными археологическими раскопками по поручению Русского Археологического общества, членом которого избирается в 1896 году.

В 1895 г. Рерих встретился с выдающимся писателем, историком и критиком Владимиром Стасовым, который затем познакомил его с многими композиторами и артистами того времени: с Мусоргским, Римским-Корсаковым, Стравинским, Федором Шаляпиным. Посещая концерты в Консерватории, он впервые услышал музыку Глазунова, Лядова, Аренского, Вагнера, Скрябина и Прокофьева, и горячо и на всю жизнь полюбил музыку. Особенно близок был ему Вагнер, и впоследствии, работая для театра, он создал оформление к почти всем операм этого композитора. Это знакомство определило и многие будущие устремления и поиски Николая. В своих статьях и книгах Стасов развивал идею о "преемственности русской культуры и вообще европейской от азиатской". В беседах со Стасовым определялась для Рериха его научная задача - духовные связи России с Востоком, - которую он надеялся разрешить когда-нибудь на нехоженных тропах Монголии и Тибета.

Не меньшее влияние на Рериха оказали широко распространённые среди народов Востока и Запада легенды и сказания о таинственной стране, расположенной где-то в неприступных горах то ли Индии, то ли Тибета. Средневековые рыцари верили, что там хранится чаша Грааля, высший символ рыцарского посвящения и служения. Позднее, в 17 веке старообрядцы-раскольники назовут эту землю "Беловодьем" и не раз будут отправляться на её поиски. Тибетцы же и монголы страну бессмертия и высшей справедливости называли Шамбала. Рерих был поражён сходством народных преданий, предположениями Стасова. И начинает строить планы путешествия на Восток.

[HoneyNeko]

Ангел последний



1912. Картон, темпера. 52 x 73.
Музей Николая Рериха, Нью-Йорк

Перед Первой Мировой войной в искусстве Николая Константиновича с особой силой прозвучала тема возмездия, впервые раскрытая в полотне "Ангел последний" (1912). Над объятой пламенем землей - непреклонно стоящий среди клубящихся огненных облаков ангел, воздающий по заслугам за все содеянное зло, а на далеком горизонте - сверкающие зарницы оповещают о новой жизни на очищенной от скверны планете.

Рерих как бы провидит зарево военных пожарищ. Не случайно Максим Горький называл Рериха "великим интуитивистом".

Многие художники и писатели предчувствовали надвигающуюся катастрофу, и в их творчестве нашло отражение растущее чувство тревоги. Много картин Рерих написал в 1912-1914 годах. В этих полотнах было достаточно предсказаний катаклизмов, ведущих к разрушению мира: "Ангел Последний" (1912), "Меч доблести" (1912), "Крик змия" (1913), "Град обреченный" (1914), "Вестник" (1914). Все они предвещали неотвратимые страдания и разрушения через мощные аллегорические символы, взятые из фольклора и библейских сюжетов.

"И видел я другого Ангела сильного, сходящего с неба, облеченного облаком; над головою его была радуга, и лице его, как солнце, и ноги его как столпы огненные…" ("Откровение Св. Иоанна", гл. 10.)
...И пролетит над землею
Ангел конца,
Грозный, прегрозный!
Красный, прекрасный!
Ангел последний.

Так грезилось художнику еще в 1912 году.

Но непреложен закон Света, и тьма будет побеждена.

[HoneyNeko]

Заморские гости

В 1899 году Николай Константинович Рерих совершил путешествие по «великому водному пути» к Новгороду. «Чудно и страшно было сознавать, что по этим же самым местам плавали ладьи варяжские, Садко богатого гостя вольные струги, проплывала Новугородская рать на роковую Шелонскую битву…»,— писал о своих впечатлениях художник. Именно тогда у молодого Рериха выкристаллизовался сюжет «Заморских гостей». У картины есть авторский подзаголовок: «Народная живопись». Это свидетельство использования Рерихом в яркой, пронизанной солнцем работе мотивов и красок народной живописи. Ладьи с головами драконов, красные паруса и темно-синие реки - это изображения, которыми изобилуют работы древнерусских иконописцев и мастеров прикладного искусства. И все же Рерих был далек от слепого подражательства; так же, как многие молодые художники, жившие на стыке веков, он сочетал эстетику прошлого с современным восприятием. «Заморские гости» - картина, прославляющая древнескандинавский дух. Это победная песнь варягам IX века, плывущим на огромных ладьях с миссией мира к враждующим славянским племенам. В изящно изогнутых линиях, в крупных мазках сияющих красок и в декоративном убранстве предметов и людей отразилось торжество духа современного художника. «Плывут полунощные гости. Светлой полосой тянется берег Финского залива. Вода точно напиталась синевой ясного, весеннего неба; ветер рябит по ней, сгоняя матово-лиловатые полосы и круги. Стайка чаек спустилась на волны, беспечно на них закачалась и лишь под самым килем передней ладьи сверкнула крыльями — всполошило их мирную жизнь что-то, мало знакомое, невиданное. Новая струя пробивается по стоячей воде, бежит она в вековую славянскую жизнь, пройдет через леса и болота, перекатится широким полем, подымет роды славянские — увидят они редких, незнакомых гостей, подивуются они на строй боевой, на их заморский обычай. Длинным рядом идут ладьи; яркая раскраска горит на солнце. Лихо завернулись носовые борта, завершившись высоким стройным носом-драконом…» Литературный и живописный варианты «Заморских гостей» Рериха точно повторяют друг друга в большинстве деталей, что говорит о поразительной четкости художественно-образного мышления Николая Константиновича. На выставке в Академии Художеств в 1902 году картина была приобретена Николаем II для царскосельского дворца.



Заморские гости
Дата: 1901
Размер картины: 85 х 112,5 см
Материал: Холст, масло
Музей: Москва. Государственная Третьяковская галерея

[HoneyNeko]

Красные кони. (Кони счастья)

В 1925 году во время своей научной экспедиции по Азии Рерих создал знаменитую серию картин "Майтрейя", шесть полотен которой находятся теперь в г. Нижний Новгород. Важное место в этих картинах принадлежит изображению своеобразной и величественной природы Индии и Тибета. Находясь под обаянием местного фольклора, поэтических народных преданий и легенд, Рерих включал в полотна изображения призрачного огненно-красного всадника - Майтрейи - или его символов и статуй. Картины этой серии относятся к зрелому периоду творчества мастера. Язык их лаконичен и монументален. Яркие темперные краски ложатся крупными плоскостями чистого цвета; их сочетания нередко контрастны и неожиданны, бархатистая поверхность кажется то затягивающе глубокой, то декоративно-плоскостной.

“В Ладаке впервые мы встретились с замечательным обычаем лам. В ненастную погоду они всходят на вершины и с молитвами разбрасывают маленькие изображения коней в помощь страждущим путникам. Вспомнилось сказание Северной Двины, где Прокопий Праведный за неведомых плавающих молился, сидя на высоком берегу мощной реки. Знаки человеколюбия!”
«В Монголии есть обычай большой древности. В случаях народного бедствия или нужды ламы всходили на высшую гору и с заклинаниями разбрасывали бумажных коней. Конь как символ Будды, силы и счастья. И, кружась, неслись эти кони валькирий, эти Световитовы кони, неся помощь неведомым бедствующим... И в этой неведомости - та же забота об общем благе. Такие обычаи лам ценны. Это не “сидение под деревом”, не просьба в пространство, не фигурные движения ритуала, но “приказ” о помощи неведомым бедствующим, горний голос, требующий умиротворения беды людские».
Н.К. Рерих



Красные кони. (Кони счастья). 1925-1926 гг.
1925. Холст, темпера. 73 x 100.5.
Нижегородский художественный Музей, Нижний Новгород, Россия.

[HoneyNeko]

Этюд с образом Майтреи, высеченным на скале


Этюд с образом Майтреи, высеченным на скале. Ок. 1931-34.

[HoneyNeko]

Город строят



1902г, Холст, масло, 154.5x264.5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

[HoneyNeko]

Борис и Глеб.

Борис и Глеб - Святые страстотерпцы. Кратка история мученичества князей, в знак подражания идеям и мучениям Христа. По смерти Киевского князя Владимира - отца старшего сына Святополка и младших - Бориса и Глеба, старший решил обманным путем избавиться от братьев. К возвращающемуся брату Борису с войском пришла весть о том, что, умер его отец. Воины предложили ему сесть на престол в Киеве, вместо старшего брата, но Борис отказался. А Святополк сделал беззаконное дело - подослал людей убить ночью в шатре дорожном Бориса.
Потом узнал, что Глеб возвращается в Киев по воде - в ладье, и послал и к нему убийц.
Оба брата были предупреждены о готовившихся злодеяниях, но не бежали, а приняли мученическую смерть и простили старшего брата.
Тела их оказались нетленными. Возле них исцелялись больные и освобождались закованные, открывались темницы, утешались печальные, получали радость и устремление заступники Земли Русской и вечно молящиеся о мире.

Знания Николая Константиновича Рериха, касающиеся истории Древней Руси, были настолько обширны и глубоки, что, по свидетельству его современника, доктора исторических наук Н.В.Ганичева1, у Рериха брал консультации А.Нечволодов — известный историк, автор многотомного издания «Сказания о Русской Земле», по которому изучала историю России вся императорская семья.

К образам святых Бориса и Глеба Н.К.Рерих обращается неоднократно. В 1904 году он пишет картину «Святые Борис и Глеб». В 1906 году по его эскизу была выполнена мозаика «Борис и Глеб» в церкви на пороховых заводах в посёлке Морозовка под Шлиссельбургом. Построенная по проекту архитектора В.А.Покровского, эта церковь была разрушена в годы Второй мировой войны. В 1916 году Н.К.Рерих создаёт картину «Княжич Глеб», а в 1919 – 1920 годах, уже находясь далеко от родины, он пишет картины «Святые Борис и Глеб» (1919) и «Святой Глеб-хранитель» (1920).

В годы Второй мировой войны художник вновь обращается к образам святых братьев и создаёт эскиз и два варианта картины «Борис и Глеб» (1942 и 1943). В 1941 году в «Листах дневника» Рерих писал: «Начаты "Борис и Глеб", поспешающие на помощь»4. Вот как рассказывает об этой картине Наталия Дмитриевна Спирина: «Борис и Глеб плывут по Днепру. Это очень почитаемые великие русские святые. Была легенда, что они появлялись перед опасностью, грозившей Руси. Они пожертвовали собой, чтобы не было междоусобной борьбы, потому что их старший брат — Святополк Окаянный — хотел их убить, чтобы завладеть их долей царства Киевского, но они пошли сами на эту жертву. Он убил их, но зато не было междоусобной брани. Эта необыкновенная жертва сделала их святыми. Посмотрите на их ауру — совместную ауру, объединённую. И здесь они молятся за Русь, чтобы на Руси не было междоусобицы».

Сохранилось предание о явлении святых Бориса и Глеба, плывущих в багряных княжеских одеждах в ладье в ночь перед Невской битвой (1240), на помощь Александру Невскому; их изображения часто встречаются на иконах, посвящённых этому легендарному полководцу. «...Одному из воинов Александра было чудесное видение: по реке плыла лодка, в которой стояли убитые сыновья князя Владимира — святые Борис и Глеб. "Брат Глеб, вели грести скорее! Поможем нашему родственнику Александру!" — сказал святой Борис. На следующий день в неравной битве русское войско победило шведов».

Р.Я.Рудзитис, увидевший картину «Борис и Глеб» на выставке в Москве, записал свои впечатления: «У них обширная общая аура, круги изумительного излучения, сквозь них просвечивают вода и небеса. (...) Ауры лучатся, выступают из поверхности, словно несут святость человечеству. (...) Одна из посетительниц, взволнованная "Борисом и Глебом", говорит: "Так может рисовать только тот, кто сам святой"».




Борис и Глеб. 1942
Холст, темпера. 61 x 123 см
Государственный Русский музей

[HoneyNeko]

Аджанта (Скальные храмы)

АДЖАНТА - это подземный город, который был построен в незапамятные времена. Н.К.Рерих был там. Была там и Е.П.Блаватская.
В этом подземном городе жили мудрые старцы, отшельники. Их тела сами излучали свет.
Внутренние стены Аджанты покрыты великолепными фресками, прекрасно сохранившимися до наших дней. Они говорят об очень высокой культуре их создателей. Именно отсюда, из Индии распространился по Азии, Ближнему Востоку, России, Европе способ
украшать внутренние стены росписями. И потому так сходна индийская древняя живопись с персидскими миниатюрами и древнерусской иконой. Даже способ приготовления красок, полотна, который наблюдал художник у тибетских лам-художников, полностью соответствует работе русских иконников.
Древняя индийская культура в пору своего расцвета явила собою великий магнит, насытивший культуры многих народов. На путях передвижения народы оттачивали стили, встречались с новой красотой, обостряли наблюдательность, что выливалось в новые формы искусства, но основы прекрасного были хранимы в сокровищнице народной. И настанет время, когда люди озвратятся к своим истокам, чтобы обновить основы.
"Фрески Аджанты, мощная Тримурти Элефанты и гигантская ступа в Сарнате - все это говорит о каких-то других временах, теперь уже непреложимых. Существует известие, что во времена Будды культура Индии начала поникать. И сейчас, может быть, и где так не мерещится эта бывшая красота, как иногда в тонком и стройном силуэте женщины, несущей свою вечную воду",- писал Н.К.Рерих.
Художественная и государственная культура Индии достигла наивысшего расцвета в эпоху династии Гупта, правившей с начала 4 до середины 6 веков новой эры. В это время развивались наука и ремесла, были созданы прекрасные произведения древне-индийской литературы. В то же время в городах Декана продолжались строительства величественных комплексов пещерных храмов Аджанты. Индийский храм, как место обитания божества, согласно традиции, украшался и декорировался даже в недоступных для непосредственного обозрения местах. Внутреннее пространство в буддийских чайтьях обязательно замыкалось ступой, которая в Аджанте уступила место скульптуре погруженного в созерцание Будды.
Словно причудливый ковер, как бы переплетаясь одна в другую, следуют в росписях пещер Аджанты сцены охоты на слонов, картины придворной жизни, быта и развлечений. Внутренние помещения храмов Аджанты почти целиком покрыты онументальными росписями. Художники, писавшие в темном помещении с помощью отраженного света многочисленных металлических зеркал, использовали минеральные краски, не потускневшие до сих пор. Во многих пещерах сюжетно-бытовая живопись переплетается со сценами из описаний прошлых существований Будды и эпизодов из легендарной жизни Великих Учителей.
Будда, обладавший 32 признаками совершенства, основными из которых являются удлиненные мочки ушей, выступ на темени, миндалевидные глаза и т.п., часто изображается под зонтом, символом знатного происхождения основ буддизма.
По мере развития религиозных основ буддизма, число буддистов возросло. Каждый из неисчислимых миров, по представлениям буддистов, имел бесконечное число будд прошлого, настоящего и будущего.
У Н.К.Рериха много полотен, посвященных Будде - великому Учителю человечества и символам буддизма.



Николай Рерих. Аджанта (Скальные храмы).
1938. Холста, темпера. 91 x 124,4.
Государственный Музей Востока, Москва, Россия.

[HoneyNeko]

Алтай. Ойрот — вестник Белого Бурхана

"Глуше и дичее становятся горы от Чугучака к Алтаю. Странно впервые увидеть ойротских наездников - финно-тюркский род, затерянный в алтайских горах. Только недавно эта область, полная прекрасных лесов, гремящих потоков и белоснежных хребтов, получила собственное имя - Ойротия. Страна Благословенного Ойрота, народного героя этого уединенного племени. И еще чудо случилось в этой стране, где до последнего времени грубые формы шаманизма и колдовства процветали.

В 1904 г. молодая ойротская девушка имела видение. Явился ей на белом коне сам благословенный Ойрот и сказал ей, что он вестник Белого Бурхана и что придет сам Бурхан. Дал благословенный девушке-пастушке много указаний, как восстановить в стране праведные обычаи и как встретить Белого Бурхана, который воздвигает на Земле новое счастливое время. Девушка созвала свой род и объявила им эти указания благословенного, прося сородичей закопать оружие, разрушить идолов и молиться только милостливому Белому Бурхану. На вершине лесистой горы было установлено подобие алтаря. Там собирался народ, сожигали вереск и пели вновь сложенные священные песни, трогательные и воздымающие. Одна звучит так: Вы, живущие за белыми облаками - за синими небесами - Три Курбустана! Ты, носящий четыре косы - Белый Бурхан! Ты, Владыка Алтая - Белый Бурхан! Ты, населяющий вокруг себя народы, в золоте и серебре, Белый Бурхан! Ты, сияющий днем! Ты - солнца Бурхан! Ты, сияющий ночью! Ты, месяц, Бурхан! Пусть зов мой запишется в священную книгу Садур!

Местная администрация смутилась, узнав об этой новой вере, как они называли её. Мирные почитатели Белого Бурхана подверглись жестокому преследованию. Но наставления благословенного Ойрота не погибли. До сих пор всадник на белом коне появляется в горах Алтая и растет вера в Белого Бурхана. В разбросанных юртах шепчется легенда, что на реке Катуни произойдет последняя битва людей и что из-за далекой Белой горы сияет уже свет Белого Бурхана. И при этих словах головы собеседников оборачиваются на юг от Алтая туда, где далеко вздымаются высочайшие горы, сверкающие в снежном уборе. Такое случилось среди ойротов в алтайских горах." (Н.К.Рерих. Сердце Азии, с.76)

..."разве это не горные кручи Алтая виднеются там, где яркая синева озера и Неба чётко разрывалась ослепительной белизной ледников? Вглядываясь в ту сторону Н.Рерих думал: не видит ли он уже высочайшую из вершин Алтайской горной страны Белуху? Мечта побывать в окрестностях её захватили его еще во время пребывания в Ладаке, когда в тысячах км от Алтая вдруг посчастливелось записать культовую песнь, обращенную к Белухе и светилам, причудливо сплетенную с призывами к Белому Бурхану, Будде, с мольбой о приходе Его на Алтай, о плодородии тамошних земель, о наступлении века общего блага.

От вершин Херема летели на Север к священной горе слова от страждущих отклика богов. Тогда же под впечатлением услышанного Н.К.Рерих задумал написать картину "Ойрот -вестник Белого Бурхана - поверие Алтая". И вот теперь достижение подножия Белухи становится реальностью. Лама тоже согласен, что там, на юго-востоке, где серебрится снегами хребет, находится священная гора Саур. А затем вещает: "С вершины её в ясные дни видны горы священной страны. Под горою засыпан песком город Аюши-Хане. Можно видеть и стены, и храм, и субурганы." Как же можно было не стремиться к Белухе? Алтай в этом процессе единения играл, видимо, исключительную роль. Отсюда, с юго-востока, теснимые ледниками и песками, народы, объединившись в "лавины", хлынули на Запад, "чтобы наполнить и переродить Европу." Поэтому Алтай при обращении к временам доисторическим, а также историческим, представляет собой невскрытую сокровищницу". Он для Н.К.Рериха был одним из важных пунктов в переселении народов". (Рерих и Сибирь, Новосибирск, 1993, с. 69) (Аюши-хан - царь ойротов, при котором в начале 17 века часть ойротов откочевала из Джунгарии к нижнему течению Волги, где они стали именоваться калмыками). (Н.К. Рерих. Алтай-Гималаи, с.335)



Серия «Знамена Востока»
1924. Холст, темпера. 74,2 x 118,5 см
Международный Центр Рерихов, Москва

[HoneyNeko]

Гималаи (Голубые горы)

Поиск красоты и знания, духовные интересы определили начало новой страницы жизни и творчества Рериха. В декабре 1923 года он прибыл в Индию. Ознакомившись за короткий срок с рядом ее достопримечательностей, с древнейшими буддистскими памятниками, Рерих устремился к Гималаям, высочайшей горной цепи мира с одиннадцатью вершинами, уходящими ввысь более чем на восемь тысяч метров. В восточной части Гималаев находилось привлекавшее художника княжество Сикким со старыми монастырями. Долгожданная встреча с Гималаями, состоявшаяся здесь, вдохновила его. «Никто не скажет, – писал художник, – что Гималаи – это теснины, никому не придет в голову указать, что это мрачные врата, никто не произнесет, вспоминая о Гималаях, слово – однообразие. Поистине целая часть людского словаря будет оставлена, когда вы войдете в царство снегов гималайских. И будет забыта именно мрачная и скучная часть словаря». Одно из первых поразивших художника впечатлений было связано с его ощущением двух миров, выраженных в Гималаях: «Один – мир земли, полный здешних очарований... И все это земное богатство уходит в синюю мглу гористой дали. Гряда облаков покрывает нахмуренную мглу. Странно, поражающе неожиданно после этой законченной картины увидеть новое надоблачное строение. Поверх сумрака, поверх волн облачных сияют яркие снега... Два отдельных мира, разделенные мглою».

В картинах и этюдах Рерих предстает, прежде всего, как создатель замечательных пейзажей мира гор. Недаром его поражали неисчерпаемо богатые формы скал, фантастика их нагромождений, бесконечное богатство цвета – горы синие, малиновые, бархатно-коричневые, желто-пламенные и иные, а над ними – синее небо, почти чистый кобальт, на фоне которого «далекие пики режутся ярко-белыми конусами». Фиксируя все это в слове, Рерих неутомимо запечатлевал красоту гор в своей живописи.

Чаще всего он писал Гималаи, вдохновленный величавым зрелищем их сияющих снежных вершин, космической мощью горных гигантов, размахом проявления природных сил, сформировавших некогда самый лик Земли. «Лучшие красоты природы, – утверждал он, – создались на месте бывших потрясений Земли... Бесконечную красоту дают конвульсии космоса». Гималаи – «обитель снегов» – предстают в его изображении в неисчерпаемом богатстве мотивов, в бесконечных изменениях мощных очертаний вершин и отрогов. С увлечением он писал с разных точек зрения и в разном освещении высочайшие горы мира – Эверест, Нанду-Дэви, особенно полюбившуюся ему пятивершинную Канченджангу, «сокровище снегов». По местным поверьям она и есть воплощение божества, скачущего на снежном барсе. Рерих писал горы Лахула, высящиеся к северу от Кулу, где он жил, и многократно – горы, вздымающиеся над Кулу; он изображал снега в горах и волны облаков между горами, писал горные озера, окруженные легендами об их обитателях – нагах – мудрых змеях, и, словно завороженный, запечатлевал горные вершины вечером с золотыми тучами над ними, утром, когда пики озарены солнцем, днем в их четких формах, ночью с окружающим их сиянием или в зеленоватых ночных свечениях, когда над горами появляются крупные южные звезды.

Рерих не переставал восхищаться и самими горами, и их способностью уже одним своим грандиозным обликом возвышать дух человека: «Горы, горы! Что за магнетизм скрыт в вас! Какой символ спокойствия заключен в каждом сверкающем пике. Самые смелые легенды рождаются около гор». Он признавался, что его собственная планета была бы обязательно гористой.

Палитра Рериха кажется неисчерпаемой – от глубоких бархатистых синих тонов до пурпурных, золотистых, серебристо-«лунных» отливов, невыразимых словами оттенков. Он использует излюбленные на Востоке контрасты чистых, не смешанных красок, по-европейски утонченно разрабатывает нюансы одного и того же тона, добивается глубокого свечения многослойных наложений цвета. Рерих виртуозно использовал при этом разнообразие фактурных свойств живописной основы, как и специфику покрывающей ее темперы. Нередко он замешивал ее по рецептам восточных мастеров на особых клеях и смолах. Форматы для своих картин и этюдов он избирал чаще всего горизонтальные, чтобы подчеркнуть протяженность горных цепей; пространство строил, изображая горы как бы цветными кулисами, нередко «опуская» ряд планов между самыми близкими и самыми дальними изображениями. Он вообще любил «далевые» образы, уплощающие объемы и дающие богатые возможности его излюбленным декоративным приемам. Рерих умел выразительно сопоставить масштабы предметов, чтобы дать ощущение мощи и величия изображаемого горного массива или широкой панорамы гор, уходящих в голубоватую дымку далей. Монументальность органично присуща его работам, она свойственна и картинам, и небольшим этюдам. Художник мастерски умел упрощать и обобщать формы, «вычеркивать» детали, строить компактные композиции. Каков бы ни был размер работы, она обладает качествами, которые могли бы позволить увеличить ее до размеров панно или фрески. В этом смысле пейзажи Рериха сродни картинам с героическим звучанием.



Николай Константинович Рерих
Гималаи (Голубые горы) [1939]
Холст, темпера. 47x79 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

[HoneyNeko]

НАЧАЛО РУСИ, СЛАВЯНЕ
Серия картин Николая Рериха

Интеллектуальное наследие, оставленное Н.К. Рерихом, составляет свыше 7 тысяч картин и 27 томов литературных произведений. В его эпистолярном наследии важное место занимает славянская тема. Обращение Н.К.Рериха к начальному этапу славянских народов имело принципиальное значение для становления его творческого направления в искусстве. В детские и школьные годы он много читал. Книги поведали ему о героическом прошлом славянских народов, - князе Игоре, А.Невском, С. Радонежском и заложили основу его любви к прошлому наших народов. Его первым учителем был скульптор М.О.Микешин, - автор памятников Б.Хмельницкому в г.Киеве, 1000-летию России в г.Новгороде, К.Минину в Нижнем Новгороде, И.Сусанину в Костроме – воплотивший в своем творчестве великие события истории славянских народов. Например, памятник «1000-летие России» рассказывает о 4 группах знаменитых людей за 10 веков развития России: «Просветители», «Военные люди», «Государственные люди», «Писатели и художники».
Один из первых исследователей творчества Н.К.Рериха, художник-передвижник С.Маковецкий отмечал, что он связан с Россией, связан с рождением, молодостью, первыми осенениями, образованием, думами, писанием, пестротой своей русской и скандинавской крови. И особенно связан с ней своим огромным искусством, ведущим к постижению России. Ибо только через искусство, да еще через веру можно постичь Россию. (Маковецкий С. Золотое Руно// Держава Рериха).
Важным источником творческого почерка Н.Рериха была археология. Еще совсем юным Н.Рерих участвовал в раскопках древних поселений славян. В последствии Н.К.Рерих отмечал: «Для того, чтобы историческая картина производила впечатление, необходимо, чтобы она переносила зрителя в минувшую эпоху…надо изучать древнюю жизнь, как только возможно, проникаться ею, пропитываться насквозь».
В академии художеств учителем Н.К.Рериха был А.И.Куинджи – певец «лунных ночей». 30 октября 1895 года Николай Константинович записал в дневник: "Большое событие! Я в мастерской Куинджи". А впоследствии неоднократно вспоминал: "Один из самых важных шагов совершился проще простого. Стал Архип Иванович Учителем не только живописи, но и всей жизни".



Особое значение придавал Куинджи работе с натуры. Но натура, по мнению Архипа Ивановича, не должна лишать художника творческой свободы. Отношение творца к изображаемому - основное в картине. Заполнять же полотно безразличными для художника мотивами строго возбранялось, ибо безразличие автора отразится на картине, и она не тронет зрителя, не увлечет.
В мастерской Куинджи царил дух тесного товарищеского сотрудничества. Суровый на вид, неразговорчивый, чуждый компромиссов Архип Иванович был очень участлив к нуждам студентов. В его отеческом отношении к ученикам требовательность сочеталась с искренней любовью, за что они отвечали доверием и признательностью. Сама личность Куинджи привлекала молодежь и была ярким примером бескорыстного служения искусству.
В ноябре 1897 года в Академии состоялись конкурсная выставка и торжественный акт вручения дипломов на звание художника. Это звание присвоили и Николаю Константиновичу за его картину "Гонец. Восстал род на род" или, как она значилась в "Отчетах Академии художеств", "Славяне и варяги".
Диалектически подойдя к творчеству А.Куинджи, Н.К.Рерих создал цикл «Начало Руси, Славяне». «Поэзия старины самая задушевная. Ей основательно противопоставляют поэзию будущего; почти беспочвенная будущность, несмотря на свою необъятность, вряд ли может так же сильно настроить кого-нибудь, как поэзия минувшего. Старина, при том старина своя, ближе всего к человеку … » - пишет Н.К. Рерих в своем литературном труде «На пути из варяг в греки».
В 1900 году Рерих едет в Париж, где посещает студию известного художника и педагога Ф. Кормона. Оставаясь верным своим темам и сюжетам (в Париже он продолжает работу над Славянской серией), но, используя опыт новых французских художников, Рерих овладевает цветом и рисунком. В Париже написаны картины "Красные паруса. Поход Владимира на Корсунь", "Идолы", "Заморские гости".



По словам С.Маковецкого образы Рериха «ведут нас в самые дали безликого прошлого, в глубь доисторического бытия, к истокам народной судьбы. О чем бы он ни грезил, какую бы эпоху не воспроизводил с чутьем и знанием археолога, мысль его хочет глубины и она упирается в племенной дух, на который легли наслоения веков».
Всегда взыскательно относится к живописи Н.К. Рериха художник и художественный критик А.Бенуа, отмечая, что «Рерих не легкий художник, не мудрено, что нашел себя он не сразу, а постепенно и верно прокладывал путь к тем достижениям, которые сейчас отводят ему совершенно особое место в искусстве» (Бенуа А. Путь Рериха//Держава Рериха).
Замысел серии чрезвычайно оригинален. Рерих не стремится воссоздавать определенные исторические события. И хотя он воскрешает минувшее на основе научных данных археологии, сущность его работ не в реконструкции далекой эпохи, а в поэтическом воплощении. Для творчества Рериха характерны богатая фантазия, эмоциональное восприятие старины, умение передать особый аромат древней эпохи.
Из первых работ этой серии: "Гонец. Восстал род на род" (1897, ГТГ), "Сходятся старцы" (1899, ГРМ), "Поход" (1899, местонахождение неизвестно) — наиболее удачна первая. Через сумеречный колорит, мерцание лунного света художник выражает тревожное настроение надвигающейся опасности, предчувствие недоброй вести. Две другие работы "Идолы" (1901, ГРМ) и "Заморские гости" (1901, ГТГ; вариант 1902, ГРМ) Рерих создает в Париже, где некоторое время занимается в мастерской исторического живописца Фернана Кормона.
В "Идолах" изображено языческое капище: за частоколом с черепами жертвенных животных, среди причудливых каменных идолов, в раздумье бродит старец-ведун, на полотне оживает мир славянских поверий, ощущается атмосфера древних таинств. Эта работа по живописному языку значительно отличается от более ранних. В ней появляются обобщенность формы, четкий рисунок, завершенность, внутренняя целостность композиции.



Новые поиски образности особенно проявились в картине "Заморские гости", во всю силу представив колористический дар художника. Живописная поэма в ликующих красках воскрешает эпоху открытий неведомых стран. По синему морю среди зеленых островов плывут сказочные ладьи викингов. Стремительный ветер наполняет многоцветные паруса, с криком несутся навстречу белые чайки. Работая над картиной, Рерих своеобразно использует приемы народного творчества, добивается большой декоративности, звучности красок, создает жизнерадостное, праздничное произведение.
В 1901 году художник возвращается в Россию и продолжает работать над славянской темой: "Городок" (1902, ГРМ), "Александр Невский поражает Ярла Биргера" (1904, ГРМ), "Город строят" (1902, ГТГ), "Славяне на Днепре" (1905, ГРМ) и другие.
Несколько особое место занимает созданная в 1901 году картина "Зловещие" (ГРМ). Художник пишет пустынный берег, на огромных валунах под холодным небом мрачно темнеют силуэты воронов, вызывающих недоброе предчувствие. Здесь уже проявляется предвидение будущих бедствий наступившего века.
В картине «Город строят» славяне спешно возводят город – крепость, которая будет служить в качестве оборонительных сооружений во время вражеских нашествий. Славяне всю историю подвергались таким нападениям, разграблению созданных ими ценностей. Картина «Поход» дальше развивает смысл картины «Город строят». На этой картине бесконечным потоком вдаль уходят воины. Они идут защищать свои славянские земли.… В этих картинах художник опирался на исторические источники: легенды, мифы, свою интуицию. Этот метод, почерпнутый у своего учителя Куинджи, названный «сочинениями», как умение рисовать по памяти, положил начало историческому пейзажу, который, как разновидность жанра, вошел в историю живописи с появлением картины «Гонец …» на академической выставке 1897 года. «Там, где строят, там не разрушают. Каждое строение есть умножение блага», - утверждал Николай Рерих.
Своим талантом живописца Рерих воскрешал древний лик славянской земли, посвятив ей, и живущим на ней людям, художественную сюиту «Славяне». Люди славянской земли отнюдь не примитивные дикари.
Об их разнообразном труде, развитом общественном устройстве, интересных обычаях повествуют полотна «Город строят» (1902), «Строят ладьи» (1903), «Славяне на Днепре» (1905), «Задумывают одежду» (1908), «Собирают дань» (1908) и множество других картин, построенных на глубоком знании исторического материала. В них все этнографически верно, все определено огромным опытом археолога, открывателя бесспорных следов материальной культуры.
«Н.К. Рерих, обращаясь к темам праистории, выявлял становление человеческого начала, рост сознания, рассказывал о творческих находках, изобретениях первобытных людей, находил в них своеобразную красоту, поэтизировал окружающий их светлый земной мир», - писал о работах Николая Константиновича историк Борис Михайловский.
Показывая далекие времена, Рерих как бы задает вопрос - не растеряли ли мы на пройденных путях нечто очень нужное, не пренебрегли ли той «стариной», которая никогда не стареет? По мнению Николая Константиновича, к ней относятся доброжелательство в людских отношениях, радость совместного созидательного труда, извечное стремление к красоте, к совершенству.



Слаженный труд, стремление к созиданию хотел выразить в этой картине мудрый художник: «…каждое создание приносит с собой и сотрудничество. В этом звучном понятии … заключены живые основы, противостоящие силам разрушения. Там, где есть сотрудничество, там есть и взаимопомощь, там за пределами условных трактатов рождается светлое улучшение жизни».
«Будем радоваться каждому строительству; будем помогать ему на всех путях мира, ибо весь мир нуждается в созидательстве» (Н. Рерих).

[HoneyNeko]

Тибет. Монастырь в горах.

С VII века н.э. Тибет становится цитаделью северного буддизма. Словно птичьи гнезда приютились по склонам Гималайских гор монастыри различных буддийских сект. "Нужно было иметь и чувство красоты, и мужественную самоотверженность, чтобы укрепляться на таких высотах", - писал Рерих.



Тибет. Монастырь в горах. 1940.

Гималаи.

Картина из серии "Гималаи". Даже самые высокие вершины Гималайских гор были доступны кисти художника. Эверест - величайшая из них. "Гималаи, зачем же нужно о них мыслить, вспоминать и к ним устремляться? Хотя бы мысленное приобщение к торжественному величию будет лучшим укрепляющим средством. Ведь все по-своему стремится к прекрасному".



Гималаи. 1921.