Культурные события

[SmirnovD]

В Сокольниках открылась II Международная выставка каллиграфии

В 2009 году каллиграфической столицей мира становится Москва

Здесь встречаются Восток и Запад, профессиональные художники и любители, классическая каллиграфия и ультрасовременные произведения. В экспозиции выставки представлены работы, созданные признанными мастерами каллиграфии из 33 стран: изысканные образцы славянского и европейского письма, строгие формы классической японской и традиционной китайской письменности, утонченные письмена еврейской и арабской школ каллиграфии.

Столичная публика получит уникальный шанс увидеть редкие рукописные книги, каллиграфические шедевры, установившие рекорды Гиннеса, а также принять участие в мини-фестивалях японской, тибетской, славянской культур и посетить каллиграфические мастер-классы.
Выставка проходит под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО, получила поддержку Министерства культуры Российской Федерации и была встречена с одобрением руководством Русской Православной Церкви, российским раввинатом, Советом муфтиев России и представителями буддистских организаций. Все это подчеркивает особую значимость мероприятия в деле сохранения мирового культурно-исторического наследия.

Сайты выставки:

Здесь

www.calligraphy.mvk.ru
www.calligraphy-museum.com
www.calligraphy-union.ru
www.mvk-mobile.ru

Время проведения:

14 октября: с 14:00 (по приглашениям)
15 октября — 14 ноября: с 10:00 до 20:00 (по билетам)
Продажа билетов будет осуществляться до 19:00

Стоимость входного билета:

* взрослые — 300 рублей;
* студенты (при предъявлении документа) — 150 рублей;
* дети до 14 лет, пенсионеры и инвалиды — бесплатно.


Стоимость художественного альбома с работами участников выставки «Тайны мировой каллиграфии» — 700 рублей.

Посетители выставки, купившие альбом «Тайны мировой каллиграфии», получают подарок и бейдж для бесплатного посещения экспозиции в любое время (может быть передан родным или друзьям).


Адрес

Адрес: Москва, КВЦ «Сокольники», Павильоны № 7а, 17 и 7
Справки по телефонам:

8 800 100-777-0,
+7 (495) 995-05-95

Добавлено через 1 минуту
так же вы можете посмотреть выставку онлайн тут:
http://www.reports.calligraphy-mvk.r.../lang,russian/

Добавлено через 2 минуты
а так же просмотреть фото с открытия выставки:
http://www.reports.calligraphy-mvk.r.../lang,russian/

[mimi]

Hello Teddy

Только Мишка лучше всех —
Плюшевый, нескладный,
У него пушистый мех
Светлошоколадный.

В.Лебедев-Кумач

С 26 по 29 ноября в московском комплексе Т-Modul пройдет международная выставка коллекционных плюшевых медведей Hello Teddy. В России искусство изготовления плюшевых мишек появилось сравнительно недавно и стремительно завоевывает популярность. Выставка, которая состоится в ноябре, станет долгожданным событием как для художников, так и для зрителей.

В экспозиции будут представлены медведи, привезенные из Парижа, Праги, Лондона и других городов. Посетители увидят как старинные игрушки, так и созданные современными мастерами. Мишки сделаны из самых разнообразных материалов - мохера, авторских тканей, парчи, антикварного плюша, бумаги и даже натурального меха.

Необычной будет и сама выставочная площадка. Ее оформят нестандартными элементами застройки, так называемыми "медвежьими кабинетами", заполнят интересными художественными проектами.

[mimi]

Сальвадор Дали «Воспоминания о сюрреализме: 1929–2009»-выставка в Москве

В экспозиции выставки представлены 22 гравюры, объединенные в три серии: «Воспоминания о сюрреализме», «Карты Таро Лайла Стюарта» и «Papillons Anciennes».

12 гравюр серии «Воспоминания о сюрреализме» отражает историю становления сюрреализма, от дадаизма до философских исканий Дали в 60-х годах.

«Карты Таро Лайла Стюарта» - шесть литографий создавались художником специально для восьмого фильма о приключения Джеймса Бонда, «Live and let die». Однако Сальвадор Дали пропустил все возможные сроки сдачи своей работы, и карты для фильма были созданы Фергюсом Холлом.

Серия «Papillons Anciennes», включающая 4 гравюры, отражает характерную для Дали склонность к развитию идей и форм классической европейской живописи в стилистике сюрреализма.

Выставка будет проходить всего неделю - с 30 октября по 5 ноября.
Галерея InArtis

Москва
Берсеневская наб., д.6. Красный Октябрь

[mimi]

"Большой фестиваль мультфильмов" в Москве

«Большой Фестиваль Мультфильмов» пройдет в Москве с 1 по 11 ноября 2007 года на 9 площадках: кинотеатр «35 мм», культурный центр «Актовый зал», кинотеатр «Ролан», кинотеатр «Художественный», кинотеатр «Титаник-Синема» и сеть детских кинотеатров: «Салют», «Искра», «Вымпел», «Юность».

Фильм "Мэри и Макс" режиссера Адама Эллиота откроет третий "Большой фестиваль мультфильмов" в Москве

БФМ откроется в кинотеатре «Художественный» полнометражной лентой Адама Эллиота «Мэри и Макс». Это первая полнометражная работа режиссера, хотя и закончена только в этом году. Это пластилиновый анимационный фильм, в котором лупоглазые и большеротые герои все время размышляют о смысле жизни.

В центре внимания фестивальных показов – две программы: «Премьеры» (в трех частях) и «Победители» (в пяти частях). В программе «Премьеры» зрителям будут представлены работы российских аниматоров, сделанные за последний год, а в «Победителях» – мультфильмы, взявшие призы на самых престижных кинофестивалях мира в 2008 году. В «Победителях» представлены главным образом зарубежные ленты.

Самым большим блоком программ БФМ в этом году станет блок «Студии». В этом блоке представят свои работы три студии из Германии, Франции и России. Россию представит екатеринбургская студия «А-фильм», Францию – одна из лучших в мире студий авторской анимации «Фолимаж», а Германию – студия «Фильм Билдер», которой в этом году исполнится 20 лет.

В рамках фестиваля откроются две выставки: «Колыбельные мира» и «Лубки и Чебургены Андрея Кузнецова».

[mimi]

Интернет-фестиваль "Театральная паутина"

Фестиваль "Театральная паутина"позволит любителям театра смотреть спектакли в режиме онлайн, не выходя из дома.
Чтобы стать участниками фестиваля, достаточно набрать адрес сайта www.cultu.ru.

"В этом году впервые у нас фестиваль одного автора – Николая Васильевича Гоголя, в связи с празднованием 200-летия великого писателя, – сказал РИА Новости художественный руководитель и директор фестиваля Игорь Овчинников. – Мы представляем только гоголевские драматические музыкальные спектакли театров Москвы и Санкт-Петербурга. Причем среди них не будет ни одной традиционной постановки и ни одной пьесы, а только оригинальные интересные интерпретации литературных произведений Гоголя".

[HoneyNeko]

Куклы как люди

В Центральной городской детской библиотеке имени Пушкина на Большой Морской ул., 33 (Санкт-Петербург), открылась выставка «Куклы – литературные герои». Экспонаты для нее предоставили Музей истории нашего города, галерея кукол Варвары Скрипкиной, Петербургский музей кукол и художники-кукольники.

28 октября в Центральной городской детской библиотеке им. А.С. Пушкина (Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, 33 ) открывается выставка «Куклы – литературные герои» .



"Кукла - маленькое подобие человека или животного, сделанное из какого-либо материала для забавы детей или театральных представлений". Так трактует это явление "Большой толковый словарь современного русского языка" Д. Н. Ушакова. С незапамятных, бесконечно удаленных от нашего "сегодня", времен, кукла сопутствует жизни человека. Несмотря на то, что она является всего лишь созданием его рук, человек упорно стремился наделить ее в своем воображении самостоятельной сущностью: волей (злой или доброй), характером, даже душой. Куклу любили, наряжали, с ней играли, ей поклонялись, ее использовали в различных ритуалах, посвящали ей стихи и песни. Одним словом - человечество никогда, на протяжении всего периода своего существования, не было равнодушно к этой уменьшенной копии самого себя. Это неизбежно нашло свое отражение во всех сохранившихся языках мира. "Я одевала ее, как куколку", "чертова кукла", "эта кукольная комедия", "кукольный домик" - выражения, хорошо понятные на любом языке.

В настоящее время хорошо ощутимо повышенное внимание к искусству создания куклы. Традиционно лидирующее место в этом ряду занимает кукла игровая, создаваемая, как объект познания детьми мира взрослых. Но не менее популярным жанром в этом виде искусства в последние два десятилетия является жанр так называемой авторской куклы, в котором художниками создан ряд подлинных шедевров.

Организаторы выражают надежду, что предлагаемая вниманию посетителей выставка кукол - персонажей литературных произведений, осуществленная в стенах старейшей детской библиотеки Санкт-Петербурга, познакомив их с произведениями, созданными взрослыми художниками и детьми - участниками студии "История петербургского костюма" при Центре музейной педагогики ГМИСПб, вызовет в них ответное доброе чувство. Возможно, она станет для них той сказочной "куколкой", из которой исподволь, помимо их желания, будет рождена чудная "бабочка" жажды творчества.

Куклы для выставки предоставлены из коллекций Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Галереи кукол Варвары Скрипкиной, Петербургского музея кукол и художников-кукольников: О.М.Алексеевой, И.Вельте, Г.С.Гричановой, А.Ю.Даур, И.В.Журавского, А.А.Зинченко, П.Никанорова, М.Д.Орловой, Л.Репиной и Н.Смольниковой.

В открытии выставки принимает участие Театр-студия КукАртель (Художественный руководитель А.Стависский)

Выставка будет работать до 30 ноября 2009 года.

[HoneyNeko]

c 15 декабря 2009 г. по 15 января 2010 г.

PHOTOCLUB_PF /клуб Фонда «Петербургские Фотомастерские»/ и галерея «АРТ. Объект» представляют выставку АРТ-фотографии «Прошлогодний снег».

Участники выставки — молодые фотографы, члены PHOTOCLUB_PF и студенты фонда «Петербургские фотомастерские». Куратор проекта — Ася Немченок.

Новый год всегда (и в детстве, и в так называемом взрослом состоянии) рождает целую волну образов - ассоциаций. Взрослую сказку про Новый год расскажет каждый фотограф: кто-то вспомнит Новый год — таким, как он переживал этот праздник в детстве, кто-то обозначит свои главные впечатления от года ушедшего.

Каждый снимок, включенный в экспозицию, это свободная и, безусловно, личная интерпретация авторских впечатлений от главного праздника года. Запах елки и мандаринов, хоровод масок и елочных игрушек, пузырьки шампанского и загадывание заветного желания, сугробы и метели, гадания и превращения, Снежная Королева и, конечно, Щелкунчик ...

Новый год может неожиданно проявиться в образе одинокого человека, заглядывающего в чужие праздничные окна, или пустынного утреннего города 1-го января, или как, на первый взгляд, простые, но не ускользнувшие от острого взгляда фотографа интересные детали, делающие праздник неповторимым...

«Прошлогодний снег» - это много сказочных историй, рассказанных теми, кто делает чудо своими руками и для кого каждый Новый год по-настоящему новый. Молодые фотографы работают в разных манерах, техниках и жанрах. Здесь и черно-белые, и цветные фотографии - натюрморты, пейзажи, коллажи и даже новогодние фотооткрытки.

Единственное условие, выдвинутое куратором проекта — снимки должны быть сказочно красивыми, художественными и, конечно, волшебными.

Выставка пройдет с 15 декабря по 15 января.
Адрес галереи «АРТ. Объект» - улица Шамшева, д.6. Санкт-Петербург.

[mimi]

Выставка уникального Императорского фарфора

4 февраля 2010 года в Государственном музее А.С. Пушкина в Москве состоялось открытие выставки «Возвращение легенды», которая представит публике ретроспективу уникальных фарфоровых произведений Императорского фарфорового завода - первого фарфорового завода России не только по времени своего создания, но и по вкладу в отечественное и мировое фарфоровое искусство.

[mimi]

Проект проводится при информационной поддержке журнала AD - международного издания об архитектуре и дизайне. Журнал имеет репутацию законодателя интерьерной моды, на его страницы попадают самые красивые дома современности, последние шедевры архитектуры и дизайна, а также аукционы и выставки. К таким событиям, безусловно, относится проект «Возвращение легенды».

[mimi]

«Выставка «Возвращение легенды» - это возможность восхититься произведениями завода, который во все времена, при всех политических режимах представлял лучшие образцы декоративно-прикладного искусства России. Менялась страна, образ жизни в ней, менялась интерьерная мода - и на все это ИФЗ реагировал чутко и с сохранением выдающегося художественного качества своих изделий. Не случайно фарфор ИФЗ так любим иностранцами - это один из истинных символов России, воплощение тонкого баланса между европейской утонченностью и азиатским темпераментом, который русский дизайн всегда соблюдает. А еще эта выставка - чудесный подарок для меня: я с детства не представляю себе жизни без тончайших кофейных чашек, которые делают на Императорском фарворовом заводе», - говорит главный редактор журнала AD Евгения Микулина.

[mimi]

В экспозиции «Возвращение легенды» будут представлены произведения из московских и петербургских частных коллекций, созданные на заводе со времен императрицы Елизаветы Петровны до наших дней. В ретроспективном разделе выставки будут показаны современные копии шедевров русского фарфора, иллюстрирующие разные периоды истории завода. Большой раздел выставки посвящен современному авторскому фарфору. Многие произведения известных мастеров - Т. Афанасьевой, Н. Петровой, И. Олевской, Г. Шуляк, С. Соколова, Т. Чариной, Ю. Жуковой, Л. Цветковой и других представителей творческого коллектива - экспонируются в Москве впервые, что представляет определенный интерес не только для коллекционеров, но и для ценителей искусства фарфора.

[mimi]

В рамках выставки запланировано проведение мастер-классов по росписи фарфора, в котором смогут принять участие все желающие из числа посетителей выставки. Для коллекционеров и ценителей фарфоровых произведений будет организована продажа эксклюзивных фарфоровых изделий и сувениров ИФЗ. В один из дней работы экспозиции состоится круглый стол, где о своем творчестве и о современных тенденциях в фарфоровом искусстве расскажут ведущие художники Императорского фарфорового завода.

Выставка открыта для посетителей с 5 февраля по 14 марта 2010 года в
Государственном музее А.С. Пушкина по адресу Пречистенка, 12/2. Телефон: +7 (495) 6375674

Источник: Etoday

[mimi]

Открытие художественной выставки Фернандо Химено Переса/Fernando Gimeno Perez

C 12 февраля по 5 марта 2010 года в Молодежном историко-культурном центре «Особняк купца В.Д. Носова» будет представлена выставка художественных работ Фернандо Химено Переса. Художник предложил Вашему вниманию более 40 живописных и графических работ, написанных в период с 1996 - 2010 год.
Фернандо Химено Перес - замечательный испанский художник, живущий в Москве уже семнадцать лет. Он прекрасно говорит по-русски, знает и любит русскую культуру, разбирается в тонкостях средневековой европейской музыки, большой поклонник джаза.
Фернандо окончил институт им. Ф Гойи, где учился у известных испанских художников Мигеля Нуеса и Эухенио Эстрады, Сарагосский университет, затем институт им. Сурикова в Москве. Плодотворно работает в разных жанрах, участник многочисленных художественных выставок. Фернандо пишет картины, хотя изначально он был музыкантом, и до сих пор считает, что “музыка находится выше, чем живопись, она выше всего остального. Ничего красивей и совершенней музыки нет”. У него прекрасное чувство юмора, легкий и веселый характер. Он работает много и страстно.И никогда не останавливается на достигнутом. Фернандо Химено Перес - человек, делающий мир ярче.

[mimi]

Выставка Арт Книга в Музее книги и друкарства Украины

Арт-книга к поэзии Александра Вертинского. Настасья Шигаева anasha_

10 марта в Музее книги и друкарства Украины, на территории Киево-Печерской Лавры стартовала международная выставка арт-книг.
Мероприятие масштабное по своей сути. Книга представлена тут как арт-обьект, а художник выступает в различных амплуа: иллюстратора, конструктора, издателя, поэта.
Так, книгу художника Андрея Сакуна зритель может конструировать по собственному усмотрению.
Известный российский художник и создатель арт-книг Михаил Погарский представил свои работы, особый интерес из которых вызвала книга на срезе дерева "Механизмы времени".
Молодая художница из Киева Татьяна Денисенко представила серию иллюстраций к поэзии художников(!) Пикассо, Кандинского, а также Дадаистов.

[mimi]

Татьяна Денисенко. Иллюстраций к поэзии художников(!)